김혜연은 고려대학교에서 경영학을, 샌디에이고 캘리포니아대학교에서 시각예술을 전공했다. 작가는 수행적인 퍼포먼스와 이를 기록하는 영상작업을 통해 사람들이 상호작용하(거나 하지 않)는 방식, 거기에 관여하는 사회적(이거나 반-사회적)인 원리들을 탐구한다. 특히 타인과의 관계가 사람을 움직이게 하는 원초적 동기로 작동할 때의 심리와 과정에 호기심을 느낀다.

<안녕> 예고(Trailer for Take Care), 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 8분 20초, 2019

# Q&A

달리는 사각형(Running Square) 지시문, 21.6×27.9cm, 먹지 위에 종이, 수채 물감, 2011	달리는 사각형(Running Square), 16mm 필름을 디지타이즈한 SD 비디오, 2분 56초, 2011

<안녕> 예고(Trailer for Take Care), 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 8분 20초, 2019

안녕(Take Care), 퍼포먼스, 30분, 2019

공기 케이크(Air Cake), 2채널 비디오, 컬러, 사운드, 6분 26초, 2018

푹신푹신 준비운동: 여름편(Fluffy Fluffy Warm-Up: Summer), 단채널 비디오, 컬러, 사운드 3분 13초, 2018

평행 산책(Parallel Walk), 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 3분 15초, 2018

최근 인천 원도심 재생사업에 대한 관심이 높아지면서 그동안 주목받지 못했던 근대건축물이 문화유산으로 재조명받고 있다. 인천아트플랫폼은 개항기 근대건축물 밀집 지역인 해안동 일대에 위치하면서, 동시에 일제 수탈의 역사가 남아 있는 곳이기도 하다. 오래된 창고가 있는 인천 중구 해안동 일대를 리모델링하여 조성된 인천아트플랫폼은 신축건물이 아닌 재생 건축이기에 그 출발부터 새로운 접근이 필요했다.
인천아트플랫폼이 올해로 개관 10주년을 맞았다. 인천아트플랫폼 조성 단계부터 완공까지 MA(Master Architect)로서 10년 장기 프로젝트를 이끌었던 황순우 소장(바인건축사무소 소장, 전주 팔복예술공장 디렉터)을 다시 만났다.

한때 (가칭)중구미술문화공간으로 불렸고, 인천아트플랫폼으로 명칭이 확정된 후 2009년에 개관하여 올해 10주년에 이르렀다. 인천 중구 해안동 일대의 도시계획에서 ‘문화시설용지’로 지정하고 MA로 역할을 맡으며, 건축설계를 직접 하셨다. 그 첫 출발이 궁금하다.

황순우 건축사 : 1998년 중구청에서 여기 개항장 일대 개발계획을 담은 용역을 추진했는데, 그중 일부는 아파트로 짓겠다는 계획이 있었다. 그렇게 두어서는 안 되겠다 싶어 뜻있는 사람들끼리 스터디 그룹을 만들었다. 지역 활동가, 대학교수 등 한 열 명이 모여서 퇴근 후 제 사무실에서 함께 공부했다. 그중 과장급 공무원들도 있었으며, 그분들 도움이 매우 컸다. 왜냐하면 저희 같은 전문가는 새로운 방향과 무엇을 해야 할지를 이야기하지만, 이를 정책에 반영하고 시의 행정으로 실행하기까지는 굉장히 어렵다. 그런데 그분들은 그 방법을 잘 알았고, 추진할 수 있는 길을 안내해 주었다. 특히 당시 신문식 주택건축과장이 인천시에 정책제안 자리를 만들었다. 당시 남기명 행정 부시장을 초청했고, 발표를 보시고 나서 좋은 정책제안으로 받아들이고, 도시계획에 반영하여 시작할 수 있었다.
먼저, 어떻게 이곳에 있는 근대유산을 보전할 것인지에 대한 보존작업과 두 번째 그 주변의 정비계획, 세 번째는 활성화 방법으로 앵커시설로서 문화시설 용지로 만드는 것이었다. 그때 일반도로를 포함해서 만든 것은 인천아트플랫폼이 유일하며, 이 도로가 포함되어 오늘날과 같은 단지형 구성이 가능했다.
도시계획 작업을 2000~2003년까지 오랫동안 수행했고, 2004년부터 아트플랫폼 조성 사업을 시작하게 되었다. 최기선 시장 때부터 시작했는데, 그동안 담당 국장이 일 년마다 바뀌면서 담당자와 과장도 자주 바뀌었다. 전문가가 들어와서 지속성 있게 5년이든 10년이든 그 사업을 할 수 있도록 처음 MA(Master Architect) 제도를 2004년에 도입하게 되었다. 국내에서도 선진 사례였고, MA 제도를 통해 권한을 받고 이끌어 갈 수 있었다. 그렇게 안 했으면 여기까지 오지 못했을 것이다.

저는 2007년 처음 아트플랫폼(당시 중구미술문화공간) 공사 현장을 방문했었다. 현재 H동 건물이 당시 금마차 다방이었고, 벽에 온갖 낙서와 세월의 흔적, 삐걱대던 마룻바닥 등이 기억난다. 부지 규모가 상당하고 대부분 낡은 창고 건물들이었기에, 소위 말하는 가성비를 따진다면 모두 허물고 새로 건축을 설계하고픈 생각도 있었을 것 같다. 어떻게 ‘재생’의 관점에서 바라보고, 단지 규모의 문화공간 블럭을 상상하고 실천할 수 있었는지 궁금하다.

황순우 건축사 : 대부분 공간을 활용적 가치로 생각한다. 우리는 수많은 사람들이 오가고 또 시간 속에서 만들어지는 공간의 ‘장소성’을 중요하게 생각해야 한다. 왜냐하면 이곳은 이미 130년 전에 개항되었고, 사람들이 이 장소에 많은 것들을 담아놓은 자리이기 때문이다. 어떤 기능적이거나 경제적 가치로만 따져서 장소를 허물어 버리면, 우리가 가진 사회적, 역사적 가치들은 어떻게 할 것인가? 비록 하찮은 것이라도 소중하게 다뤄서 각자가 간직한 기억들을 공유하게끔 해야 한다고 생각했고, 지키고 싶었다. 하나밖에 없는 공간이기 때문에 사람들은 매력을 느낀다. 가령 신축 아파트와 건물이 들어선 인천 송도 신도시에 매력을 느끼기보다, 편리하다고 이야기할 것이다. 그런데 아트플랫폼에는 긴 세월 속에서 만들어진 시간의 흔적이 있고, 하나밖에 없는 공간이 있다. 독일 카셀에서 요셉 보이스가 했던 작업 중 7천 그루의 떡갈나무와 현무암을 떠올리면, 자라나는 떡갈나무는 그 도시의 변화라고 생각한다. 변하지 않는 것은 현무암인데 그것이 역사고 기록이다. 도시가 가지고 있는 변하지 않는 가치에 대해서 요셉 보이스는 이야기했고, 아마 그런 존재이기를 바란 것 같다.

인천아트플랫폼 10주년 기념 전시 <오버드라이브 2009-2019>에서는
황순우 건축사가 총괄건축가로 활동하면서 수집하고 기록한 자료들을 만날 수 있다.

2008년 인천문화재단에 중구미술문화공간 개관준비 TFT가 꾸려지고 그때 처음 건축사님을 만나게 되었다. 당시 지역에서 레지던시 개념이 자리 잡지 않았고, 지자체 행정에서도 생소한 개념이었으리라 생각된다. 시립미술관이 없었던 인천시에 레지던시 개념을 담은 현재의 인천아트플랫폼 기능의 기초작업에서 어떤 그간의 논의와 조력이 있었는지 설명해 달라.

황순우 건축사 : 초기에 ‘예촌’이라고 불린 적도 있는데, 예술가들이 사는 마을이라고 막연하게 명칭을 붙인 것이다. 그러다 보니 사람들이 이곳을 점유해서 정주하는 곳으로 기대했던 것 같다. 그런데 많은 예술인을 만나고 논의할수록 점유하는 공간에 대해 큰 우려가 있었다. 공간을 만들고자 했을 때는 이곳을 어떻게 공유하고 가치를 나눌까를 고민했지, 특정 예술가와 특정 예술단체들이 장기간 이곳을 점유하는 장소로 계획한 것은 아니었다. 당시 박신의 교수(경희대학교)와 차기율 교수(인천대학교)가 큰 도움을 주었다. 한시적인 정주 환경을 갖추면서도 이 도시를 예술가들이 바꿀 수 있는 방식을 고민했다. 결국 예술가들이 도시에 들어와야 하는데 그 방식으로 레지던시를 고민했다. 차기율 교수는 창동미술창작스튜디오와 미국 버몬트 스튜디오 레지던시 경험을 소개해주었고, 많은 도움이 됐었다. 2000년에 개관한 일본 교토아트센터를 많이 참고했는데, 옛 초등학교를 활용하여 예술성과 시민성에 대해 고민하면서 그 공간을 만든 사례이다.
당시 2004년만 해도 레지던시 개념이 잘 알려지지 않았었고, 인천에 그걸 한다니까 욕도 많이 먹었다. 그때 ‘300명의 예술가가 모여서 살면 이 도시가 바뀐다’고 생각했다. 내 자신의 슬로건이기도 하다. 예술가들이 여기 들어와서 활동하고 그 예술가들이 도시 주변에 남았으면 좋겠고, 여기에 앵커 시설을 만들어 놓으면 많은 작가가 전시도 하고 여기에 필요한 시스템을 만들어 놓으면 모여들겠다는 생각을 초기에 막연하게 했었다.

2009년 9월 인천아트플랫폼의 개관은 전국적인 이슈가 되었던 사건으로 기억한다. 일례로 한국문화예술위원회는 ‘레지던시프로그램 지원사업’을 광역문화재단을 통해 가능하겠다는 동기부여가 되었고, 지자체별 유휴공간, 도시재생을 키워드로 앞다투어 벤치마킹하기 위해 필수방문코스로 삼기도 했다. 건축가로서 아트플랫폼의 개관 의미를 설명해 주시라.

황순우 건축사 : 우리는 결과 중심적이어서 어떤 큰 건물이나 큰 축제, 혹은 가시적인 큰 행사를 한다. 하나의 생태계가 만들어지기까지 새로운 시스템을 고민하면서 생산, 소비, 유통이 유기적으로 연결되는 창작공간과 전시, 향유 공간을 구성했다.
그런데 사람들은 아트플랫폼을 자꾸 대중성으로 받아들인다. 저는 아트플랫폼이 예술성과 시민성을 갖고 예술이 가진 가치가 시민들한테 보편적인 가치로 받아들여지는 곳이기를 원했다. 그런데 혹자는 아트플랫폼이 개관했는데 왜 이렇게 사람이 없는지, 결과가 무엇인지 묻는다. 이런 이야기를 들을 때마다 가슴이 아팠다. 아트플랫폼은 예술의 씨를 뿌리는 작업이었다. 또한 이곳은 예술계에 있어서 심장과 같은 곳이라고 생각한다. 문화도시가 된다면, 우리는 씨를 뿌려서 사람들이 피를 공급하고 순환하게 하고 뭔가 생산을 하는 곳이지, 여기가 무슨 술집과 시장판처럼 사람들이 북적이는 것을 목표로 하는 곳은 아니다. 이곳은 도시 재생적 관점에서 굉장히 오랜 시간 동안 천천히 만들어졌다. 최초 기획부터 근 20년이 걸렸다. 현재 많은 도시가 도시재생을 한다면서 출발했다가 점차 망해가고 있다. 준비가 안 되었고 시간은 짧은데 돈이 갑자기 들어오니까, 한 2, 3년 만에 집값이 다섯 배로 뛰면서 많은 도시가 몸살을 앓다 열기가 식으며 또다시 악순환되는 과정을 밟고 있다. 물론 여기도 준비가 충분하지 못했지만, 굉장히 긴 호흡 속에서 명확한 콘셉트를 가지고 출발했기 때문에 지금까지 올 수 있었다.
건축가나 도시계획가가 도시를 바꾸는 게 아니다. 창조적인 생각을 하는 예술가나 청년들이 도시를 바꾼다. 이 지역도 예술가들에 의해서 조금씩 바뀌어 가는 매력을 지니며, 그런 도시 재생적 의미에서 인천아트플랫폼 개관의 의미가 있다고 생각한다.

아트플랫폼 공간에 여백을 많이 담고 싶다고 언급한 적이 있다. 또 일례로 공간과 공간, 단지와 단지마다 다리로 연결했는데, 이 다리가 단순히 기능성뿐만이 아니라 예전에 이곳이 매립되기 전에 수로가 있었고 그 길을 재현했다고 알고 있다.

황순우 건축사 : 이 브릿지는 나눠진 두 블록을 연결하는 기능이 있다. 사실은 이 다리와 도로를 기점으로 이곳은(현재 H동) 육지였고, 저기 삼우인쇄소(현재 A동)가 있던 단지는 바다였다. 그러니까 이 브릿지는 어떻게 보면 바다와 땅을 연결하는 큰 틀의 개념이었다. 그럼 다리를 어디로 연결할까 고민을 하다가 자유공원에서부터 쭉 내려오는 하수구, 옛날로 말하면 물이 지나가는 수로를 발견했다. 아트플랫폼은 개별 창고 건물이 13개가 되다 보니 중간에 회랑을 만들어 전부 다 연결했다. 각 건물이 독립적인 기능을 하지만 다 따로 존재한다. 하나의 독립성을 갖지만 어떻게 유기적으로 연결할지 생각하면서 브릿지를 만들고 엘리베이터 두 대를 만든 것이다.

아트플랫폼을 통해 인연이 된 예술가, 기획자들과 직접 전시 프로젝트도 만들었고, 이후 문화관광체육부 등 정부 주도 도시재생 프로젝트, 문화도시 등등 굵직한 문화사업에 자문, 심의 등등 중요한 역할을 하고 계시다. 아트플랫폼 건축가로서의 커리어를 스스로 어떻게 평가하는가?

황순우 건축사 : 저는 물론 건축가다. 아트플랫폼을 계기로 건축가가 이 사회에서 해야 할 역할에 대해 고민하게 되었다. 학생 때 건축가가 멋있는 건물을 짓는 사람으로 주로 학습을 받았다면, 최근에는 이 사회 속에서 건축의 가치들을 통해서 무엇을 사회와 소통하고 나눌 것인가에 대한 건축가의 역할로 달라질 수 있다고 생각하기 시작했다.
건축이 원래의 장소를 읽어가는 작업부터 그 콘텐츠에 대한 프로그램들을 어떻게 구동할지를 고민하면서 진행하다 보니 저 또한 저절로 기획자가 될 수밖에 없다.
2010년 처음으로 설치작업이란 걸 하게 되었다. 한국근대문학관 건립 전, 비어있는 건물에서 “이사사이” 전시에 초청받아 작업하면서 정말 멋도 모르고 예술가 흉내를 냈었다. 이후 2012년부터 개인전을 다섯 번 한 것 같다. 그러면서 나름 예술가가 갖는 고민, 예술의 행위에 대해서도 좀 더 깊이 고민하고. 예술계에서 예술 활동을 하는 작동시스템에 대해서도 조금이나마 알게 되었다. 이후 제가 팔복예술공장에서 기획자 역할을 할 수 있게 되었다.
유휴공간을 새롭게 바꾸는 작업은 2015년부터 문화관광체육부에서 단장을 2년 동안 맡으면서 지금도 계속하고 있다. 문화도시 심사를 지난 2년간 해왔고, 지금은 문화도시 정책자문을 하고 있다.

10년차에 접어든 인천아트플랫폼이 전국 예술 씬에서의 포지션과 그 성과 및 한계, 인천 지역에서 갖는 기대와 앞으로의 과제 등에 대해서도 한 말씀 부탁드린다.

황순우 건축사 : 이 공간을 구성할 때 예술성과 시민성에 대한 부분을 많이 고민했고, 그것이 함께 구현되기를 기대했다. 결국에는 예술의 가치를 시민들과 어떻게 관계맺을 것인가가 관건이다. 특히 예술가가 자기 창작 작업만 하고 끝내는 게 아니라 어떻게 시민과 지역에서 접점을 만들고 예술의 가치를 실현할지에 대해 아트플랫폼 운영 조직이 함께 고민하지 않으면 지역의 불만을 해결하기 어렵다고 본다. 크게 보면 인천아트플랫폼은 우리나라에서 상징적인 예술공간이다.

저는 팔복예술공장을 ‘예술을 하는 곳’으로 정체성을 두었고 모두가 동의했다. 아카데미도 안 한다. 생활예술도 안 한다. 그냥 여기는 예술을 한다. 아이도 하고 어른도 하고 예술가도 하고 모두가 다 예술을 하는 곳. 그런데 진짜 그렇게 닮아 간다.
아트플랫폼만의 정체성을 빨리 견고히 했으면 좋겠다. 예술은 우리의 생각을 말랑말랑하게 해주고 이런 감성적인 것들을 만들어 준다. 이 세상에 보편적 가치로서의 예술이 중요하고, 그래서 예술교육을 한다. 이러한 예술성이 이곳에서부터 종자가 되어 뿌려지기를 바란다. 이것이 인천아트플랫폼의 역할이라고 생각한다. 아트플랫폼은 이 지역에서 예술의 씨앗이고, 심장과 같은 역할을 하는 곳이다. 근대사가 기록된 삶의 터전이었고, 여러 가지 역사적 사건 속에서 문화적인 갈등이 심했던 곳인데 이를 치유하고 극복할 수 있는 게 과연 무엇일까. 저는 그것이 예술이며, 이 도시의 정체성이기도 하다고 생각한다.

인터뷰 진행·정리
변순영(인천문화재단 기획홍보팀장)

사진 / 박지나

동네 노래대회를 나가면 1등 상을 받을 만큼 마을에서는 노래를 꽤 잘하는 아이로 인정받았다. 하나 녹록지 않은 생활에 음악인의 길을 함부로 선택할 수 없었다. 배고픈 생활이 너무나 훤히 보였기 때문이다. 그렇게 음악을 접어둔 채 생계를 이어가기 위해 대이작도를 떠나 인천으로 왔지만, 인천에서도 험난한 여정을 치러야만 했다. 첫 직장을 그만두고 개인 사업에 성공은 했지만, 결국엔 경영상 어려움에 처하게 된 것이다.

사업실패로 슬픔도 잠시 그의 보금자리였던 대이작도에서 새롭게 출발할 용기를 가질 수 있었다. 36년 동안 이곳에서 열심히 일했고 이제는 제법 여러 척의 배를 운영하는 선장이 되었다. 그러나 반복되는 일과 속에서 마음속 허기짐이 시원하게 가시지 않았다. 학창 시절 송골매 김상복 씨의 베이스 소리가 좋아서 첫 기타를 만졌던 촉감이 여전히 손끝에 남아있었기 때문이다. 그 이후로 마음에 맞는 주민들과 함께 용기를 내어 밴드<풀등>을 만들었다. 3년 동안 차곡차곡 쌓아 올린 밴드활동으로 막연했던 그의 꿈이 이제는 선명해질 수 있었다. 섬마을밴드 축제를 일주일 앞두고 요즘 대이작도에서 가장 바쁘다는 풀등 선장 김유호 씨를 만났다.

섬마을밴드 이후에 변화된 나 그리고 이웃
젊게는 39세에서 많게는 환갑 이상의 다양한 연령대로 구성된 밴드 <풀등>. 밴드를 만들기 전까지는 음악에 대한 배움을 해소할 수 있는 뾰족한 방법이 없었다. 단지 조촐하게 밴드의 구색만을 갖췄을 뿐이다. 그래도 음악을 배우겠다는 간절함과 의지로 밴드 ‘풀등’이라는 완성된 결정체를 만들어갔다.

“음악을 들으면서 함께 젓가락으로 두들기고 빗자루로 베이스 치는 흉내만 냈었어요. 그러면서 밴드 활동을 본격적으로 하고 싶어서 인천시에게 도움을 요청했죠. 그게 발동의 시작이었어요. 처음에는 악기도 지급받지 못했어요. 앰프 정도만 겨우 받고, 키보드도 기부받았었죠. 그런데 실력은 좋지 못해도 주변 사람들한테 반응이 좋았어요. 그래서 공연할 때마다 악기를 한둘씩 채워나갈 수 있었죠”

베이스를 다시 잡았을 때 갖은 고생으로 뻣뻣하게 변해버린 손은 마음과는 달리 쉽게 움직이지 않았다. 그래도 섬마을 밴드 프로그램에서 오신 강사님의 지도 아래 실력은 차츰 나아졌고 그의 일상도 함께 변화였다. 눈뜨자마자 일터로 나가야 했던 단조로웠던 생활에서 벗어난 그의 일과는 베이스를 켜는 것으로 시작해서 끄는 것으로 마무리 된다. 가끔 비가 억수로 내릴 때는 배를 출항할 수가 없어 그날은 베이스 연습에만 온전히 집중한다. 다른 선장과 달리 그에게 비 오는 날은 가장 행복한 날이 되었다.

“항상 저녁에 일 끝나거나 아침에 일찍 일어나서 연습해요. 스위치만 켜면 바로 작동될 수 있도록 베이스도 앰프를 꽂아놓은 채로 두어요. 왜냐하면 케이스 열고 꺼내면 결국 연주를 안 하게 되거든요. 눈뜨면 바로 연주할 수 있도록 세팅이 되어 있는 거죠.”

간혹 멤버들의 음악적 취향 때문에 트러블이 발생하지만, 각자 음악에 대한 열정 덕분에 싸우다가도 금방 화가 풀린다. 그렇게 생계로 바쁜 와중에도 밴드 멤버들과 3년이라는 시간을 버틸 수 있었다.

“늘 하고 싶었으니까. 더 늙기 전에 해보고 싶었어요. 나이 들면 손도 못 움직여서 더는 하기 어렵잖아요. 갈망했던 것을 더 늙기 전에 해보고 싶었으니까.”

이제는 대이작도에서 대표밴드라고 할 만큼 마을에서 그들의 명성은 자자해졌고, 섬마을밴드축제 뿐만 아니라 가끔 다른 곳에서 주최하는 노래대회에 나갈 정도로 패기가 생겼다.

“작년에는 옹진군 대표로 시경연대회를 나갔었죠. 11개 팀이 나갔는데 4등을 했어요. 거기서 1등을 해야지 전국대회를 나가는데 (아쉬워요). 몸도 부들부들 떨면서 가사도 틀렸거든요. 왜냐하면 옹진군민들이 다 보는 자리였어요. 인천 시민 같으면 신경을 안 써요. 우리는 옹진군의 타이틀이니까요. 옹진군 주민한테 인기를 받아야 한다고 생각하지, 서울에서 인기를 받아야 한다는 생각이 아니에요. 지금 실력이면 1등 할 수 있었을 거예요”

동아리 경진대회에서 나간 풀등밴드, 맨 오른쪽 흰모자를 쓰신 분이 김유호 선장님이다.

밴드 <풀등>은 항상 지역과 연계해서 생각한다. 밴드 이름도 지역에 대한 애정과 관심으로 ‘풀등’이라는 이름을 짓게 되었다.

“모든 섬에는 바다와 산이 있고 모래와 갯벌이 있지만, 대이작도는 풀등 하나 때문에 관광객들이 많이 오거든요. 근데, 매번 풀등에 모래를 판다고 하니까요. 그래서 풀등을 알리고 지키자는 의미에서 멤버들과 ‘풀등’이라고 이름을 정한 것이죠. 그러다 보니 그 이후에는 통기타 동아리도 ‘풀등 통기타’라고 이름을 지었더라고요.”

대이작도에 불어난 ‘흥바람’
<풀등> 활동으로 풀등 선장의 삶만 달라진 것은 아니다. <풀등>의 활약과 ‘섬마을밴드 프로그램’ 이후에 대이작도 주민들의 저녁 풍경도 변화하였다. 음악 동아리 활동에 관심을 가지게 된 주민들이 한둘 늘어나면서 지금은 약 주민 절반이 개인 악기를 직접 사들이어 보유하고 있다. 하지만, 그의 말에 따르면 대이작도는 예로부터 흥이 있는 마을이었다고 한다.

“물론, 그전부터 사물도 하고 꽹과리를 치는 마을이었어요. 그런데 제 개인적인 생각은 흘러간 노래를 잘 부르시고, 작곡을 많이 하셨던 한 선생님의 영향이 컸었던 것 같아요. 선생님께서 대이작도에서 낚시를 좋아했거든요. 선생님이 굉장히 오랫동안 대이작도에서 왔다 갔다 하시면서 저희 형님들께 음악을 가르쳐 주기도 했고요. 끼가 타고났다고 해도 특정 몇 명이지 마을 전체가 끼가 타고 날 수는 없으니까요. 그분의 영향이 좀 더 부추기지 않았는가 싶어요.”

바쁜 생업으로 잠재되었던 주민들의 흥바람을 섬마을 밴드 프로그램으로 이끌어낸 것이다. 이전에 주민들은 일과가 끝나면 함께 술 한잔 하거나 가벼운 게임을 하며 하루의 시름을 달래는 게 전부였다. 요즘에는 해양생태관에 다양한 동아리들로 북적거려 연습공간을 찾기가 어렵다고 한다.

“대이작도에 동아리만 총 33개가 있어요. 처음에 우리가 밴드를 하다 보니, 그들을 지도하라고 인천문화재단에서 강사님을 보내주셨어요. 그러다 보니 마을 주민들도 너도나도 기타나 드럼 배운다면서 밴드교실에 들어오게 되었죠. 그래서 지금은 명예회원과 정회원을 정해두고 활동하고 있어요. 명예회원분들께 가끔 행사에 관해서 여쭤보고 도움을 요청하기도 해요. 작년말부터는 색소폰을 하고 싶다는 분들이 생겨서 최근에는 색소폰 동아리가 만들어졌어요.”

바투 다가온 섬마을밴드축제에 주민들은 맹연습 중이다. 본업에 차질이 생기지 않도록 주민들은 잠까지 쫓으면서 악기를 연주한다. 연습에 소홀히 하는 주민들에게 ‘잠은 왜 자’라고 우스갯소리를 주고받으며 다시 연습에 몰입한다. 이런 주민들의 노력으로 올해 섬마을밴드 축제는 실력이 더욱 향상된 다양한 동아리들의 퍼포먼스를 볼 수 있다. 게다가 풀등의 엄격해진 역할 배치로 풀등선장님의 노래 솜씨도 기대해 볼 수 있다.

“이번에는 아우에게 베이스를 해보라고 했죠. 악기 실력은 나아지고 있는데 노래는 열심히 연습해도 잘 안되거든요. 그리고 아우가 기타 치는 실력이 더 월등하니까 이번에는 제가 노래하는 거로 정했죠.”

대이작도 풀등밴드

올해 섬마을밴드를 마치고 나면 또 다른 활동 계획들을 그의 머릿속에 그려내고 있다. 그리고 3년이 지난 시점에 밴드 풀등은 또 다른 길을 모색하려고 한다. 풀등 선장의 마음 한쪽에 둔 꿈과 함께 말이다.

“내년 중반에 우리 팀이 대관공연을 해요. 콘서트라고 하죠. 우리팀 발표는 한 번도 안 해보았거든요. 그래서 옹진 군청을 대관해서 주민들 앞에서 공연하려고 하죠. 지금 공연 스태프부터 영상 촬영까지 다 생각하고 있어요. 강사 선생님들께 이미 게스트 출연도 부탁드렸고요. 그리고 어중간하게 자작곡을 만든 것도 있는데, 이제 마저 완성해서 공연 때 선보여야죠.”

“대관공연을 기점으로 이제는 실버밴드로 빠지려고 해요. 젊은팀 구성을 해서 나이 많은 우리들은 이제 물러나야죠. 가수 부활도 대관공연 하고나서 원년 멤버가 밀려나가고 새로운 기수가 나오잖아요. 이게 다 선생님께 배운 지식이에요. 양보할 줄도 알고, 후배들도 키울줄 알아야 하죠. 그게 밴드 공연을 유지하는 것 같아요. 이러면서 풀등도 이름도 안 바뀌고 유지되었으면 좋겠어요”

“저는 사실 음향감독을 하고 싶어요. 음향기계를 잘 다루면 디지털도 음악 가능하니까요. 지금 풀등밴드에서는 기계를 잘 만질 수 있는 친구가 없거든요. 막상 배우려니까 쉽지 않은데 풀등밴드 곁에서 음향감독으로 도움을 주고 싶어요.”

인터뷰 진행 및 정리
이진솔(정책연구팀)

이주노동자 밴드 ‘스탑크랙다운(StopCrackDown)’의 모습을 통해 이주노동자 현실을 바라본 영화 <안녕, 미누>가 제7회 디아스포라 영화제에 두차례 상영되었다. 작년에 DMZ국제다큐멘터리영화제 개막작으로 선정되었다는 희소식도 잠시, 영화 주인공이자 밴드의 리더인 미누 씨가 갑작스럽게 세상을 떠났다는 비보가 이어졌고 많은 이들이 애도의 글을 남겼다. 그가 세상을 떠난 후 8개월이 지난 시점에 디아스포라 영화제에서 <안녕, 미누>의 상영소식이 전해졌을 때 많은 이들의 만감이 교차했을 거라는 생각이 들었다. 밴드의 베이스를 맡았던 소모뚜 씨에게 이번 영화제는 어떻게 다가왔을까. 소모뚜 씨를 만나러 가는 발걸음이 다소 무거웠지만, 환한 미소로 반갑게 맞이하는 소모뚜 씨의 배려로 영화스크린 너머에 ‘스탑크랙다운’의 지나온 삶을 잠시나마 음미 해볼 수 있었다.

영화 <안녕, 미누>를 처음 보셨을 때 어떠셨는지요?
2018년 일산에서 하는 DMZ 국제다큐멘터리영화제 개막작에서 미누형하고 멤버들과 함께 봤어요. 정말 영화와 같은 삶을 살았던 것 같아요. 미누형의 이야기를 지혜원 감독님께서 잘 전달해주시기도 했고요. 우리가 한국 땅에서 제일 소중했던 모습을 잘 담아주셔서 고마워요. 그리고 영화를 통해서 인생을 헛되지 않게 살았다는 만족감을 스스로 느낄 수 있었어요. 15년 전 나의 모습들이니까요. 그리고 미누형이 말했던 것처럼 이제는 죽어도 여한이 없어요. 한국 땅에서 일하느라 고생했지만, 음악을 통해 이주민의 삶이 나아질 수 있도록 살아왔다는 것에 대해서요. 음악을 사랑하는 마음, 동료를 사랑하는 마음, 이주민의 삶을 개선했으면 하는 바람들 때문에 계속 활동을 할 수 있었던 것 같아요.

소모뚜에게 미누형은 어떤 분이셨나요?
미누형은 영화보다 사실 더 멋진 사람이에요. 그것보다 훨씬 멋지죠. 제가 어렸을 때 음악 생활하면서 짜증을 잘 내더라도 형이 제 곁에서 잘 참아주었어요. 형도 바빴을 텐데 밴드 활동을 통해 얻고자 하는 마음을 놓치지 않으려고 했었죠. 분위기 메이커로 잘 챙겨주었고요. 동생들에게 살뜰하게 먼저 안부를 묻는 따뜻한 형이었어요. 제가 큰아들이기 때문에 형을 원했었는데 미누형이 한국에서 큰형 역할을 했었죠. 그리고 다른 밴드 멤버들보다 미누형과 더 가까이 지냈었어요. 왜냐하면 좋아하는 음악도 같았고, 활동할 수 있는 시간이 비슷했거든요.

이주 노동자 인권에 대해서 다양한 활동을 한 것으로 아는데, 활동의 원동력은 무엇인지 궁금해요.
그게 하루아침에 이루어지는 것은 아니라고 생각해요. 저는 95년도에 한국에 왔고 새벽 1~2시까지 밤늦게 일하는데 야근 수당을 못 받았어요. 어렸을 때라서 야근수당에 대해서 알지도 못했고요. 젊고 힘이 세기 때문에 열심히 일할려고 결심했지만, 내 노동의 대가를 정당하게 보상받지 못하고 착취했던 것을 아직도 생생하게 느끼고 있어요. 그래도, 대한민국은 인권을 보호하는 법이 이미 정해져 있기 때문에 그 법을 알 수만 있다면 요구할 수 있다는 것을 깨달았죠. 그래서 희망을 보았고요. 친구의 똑같은 아픔을 듣고 내 정보를 공유하고 같이 투쟁하고 결국 이들도 나와 같은 대가를 받으면 큰 성취감을 느낄 수 있었죠. 게다가 우리를 따뜻하게 대해주고 함께해주는 한국인도 계시니까 점점 힘이 났죠. 미얀마 밴드 활동 할 때도 관심 있게 바라봐주셨고요.

그리고 농성장에 몇몇 사람들을 만나면서 그 길을 가야 한다는 확신이 들었고요. 음악이 우리의 목소리를 내는데 가장 효과적인 무기였어요. 왜냐하면 무대에 올라서서 수많은 사람을 움직이게 하고 이야기를 전달할 수 있었거든요. 또, 우리 음악을 들으면서 춤추고 재밌어하는 한국인과 이주민을 보면 보람과 확신이 생겼고요. 음악을 통해서 다른 프로젝트를 제안하면 그것도 나름대로 효과가 있었어요. 미누형과 둘이 생수통을 쳤던 퍼포먼스도 사람들에게 이주민에 대한 좋은 인식을 주고 공감하게 하려는 활동이었죠. 그래서 우리가 이 길을 빠져나오지 못하고 함께 갈 수 있던 것 같아요.

과거보다 이주노동자에 대한 상황과 여건이 어느 정도 개선되었다고 생각하는지요?
아마도요. 과거에는 노동의 대가를 적절히 받지 못해 노동부에 호소하면 산업연수생이라면서 착취를 당하거나 내쫓겼죠. 그런데 지금은 이주노동자를 인정하는 외국인 고용허가제도를 도입했으니 옛날보다는 법의 보호 아래에서 일할 수 있다고 생각해요. 그리고 지금은 이주민들이 정보를 스스로 얻거나 선배들로부터 얻으면서 권리를 함께 찾아가고 있죠. 그러나 우리 음악의 가사처럼 여전히 월급을 받지 못한 친구들이 많이 있어요. 다만, 옛날에는 대다수 이주민이 불법체류자라서 진정서를 안 냈는데, 지금은 합법적으로 일하는 이주민 수가 늘어나서 기관에 진정서를 내고 내 권리를 찾죠.

최근에는 3D 산업현장 뿐만 아니라 지역사회에서 활동하는 이주자들을 만날 수 있는 것 같아요.
아 그렇죠. 옛날에는 이주 노동자의 80%가 불법체류자였기 때문에 숨어 사느라 다양하게 활동을 못 했어요. 우리처럼 겁 없는 친구들만 활동했죠. 현재 활동가들을 만나보면 대부분 불법체류 생활을 했던 사람들이 많아요. 과거에 고통과 아픔을 받았던 사람들인 것 같아요. 지금은 옛날보다 다문화 가족도 많고 여성, 아동, 미디어등 분야에서 진정성 있게 활동하는 인심 좋은 분을 만날 수 있어요.

요즘 소모뚜님은 무슨 일을 하고 계시나요?
2009년도에 미누형이 강제로 쫓겨나면서 미누형이 맡고 있던 이주민대표방송을 2년 동안 했었어요. 그리고 당시에 이주민 노래협회 ‘몽땅’에서 활동하고 있었고요. 그러던 중에 남 밑에서 일하면서 활동하는 것이 자유롭지 않아서 15년 동안 같이 민주화 운동을 했던 형님과 뚜라라는 친구와 같이 회사를 만들었죠. 협동조합의 형태로 회사를 설립하고 벌어들인 수익의 일부는 제 고국과 사회에 기여를 하고 있어요. 이런 취지로 2013년부터 지금까지 브더욱글로리라는 회사를 운영하고 있어요.

현재 ‘몽땅’ 활동도 같이 하시나요?
처음에는 여기에 뚜라 혼자서 일하고 저는 몽땅 활동 하면서 옆에서 도와주는 정도였어요. 그런데 이주 노동자들이 무슨 문제가 생기면 저희를 찾아오거나 전화를 해서 도움의 손길을 구하죠. 나중에 그들이 이곳에 와서 다시 물건도 구매해주기도 하고 노동 상담을 요청하기도 해요. 그러다 보니 회사가 빠른 속도로 성장하게 되었고 뚜라 혼자서는 회사경영을 감당하기가 어려워지게 되었죠. 그래서 제가 몽땅을 그만두고 여기 들어와서 일을 시작했어요. 여기는 미얀마 노동자들을 대상으로 하고 있기 때문에 미얀마 음식, 핸드폰, 미얀마 식품, 항공권, 숙소 등을 제공하고 있죠. 또 미얀마 복지센터라고 해서 미얀마 연합단체가 여기 있는데 거기서 제가 운영위원장으로 활동하고 있어요.

한국에 처음 온 미얀마 노동자들에게 정착할 수 있는 기반을 만들어주는 건가요?
우리가 한국에 처음 왔을 때 안내하는 사람이 없었어요. 그래서 스스로 노력하면서 찾아내야만 알 수 있었죠. 지금은 이미 우리가 만들어 놓은 길이 있기 때문에 여기 온 친구들이 조금만 노력하면 자기가 어떤 길을 가고 무엇을 준비해야 하는지 알 수 있어요. 우리가 살았던 삶을 통해 몇 가지 주의사항과 선택사항들을 제안할 수 있다고 생각해요.

소모뚜는 2013년도부터 부평구에 위치한 브더욱 글로리(Padauk Glory)라는 협동조합형 회사를 운영하고 있다.
브더욱은 미얀마인이 가장 사랑하는 꽃으로 브더욱 글로리는 ‘꽃 그늘 아래에서 사람들을 따뜻하게 보호’하자는 의미가 담겨있다.

남아있는 멤버들과 스탑크랙다운(StopCrackDown)의 재결성을 꿈꾸지 않나요?
미누형이 쫓겨나간 시점이 이미 밴드 활동의 막바지였어요. 그렇지만 우리 밴드를 없애려고 형을 잡아갔다는 괘씸한 생각에 우리 셋이서 밴드 활동을 계속 이어나갔죠. 하지만 미누형이 있을 때처럼 밴드 활동을 하기가 쉽지 않았어요. 당시에는 미누형이 노래하고 멘트를 하면 자기 파트만 잘하면 되고 공연하는 맛도 있었어요. 사명감 때문에 활동을 중단하지 않으려 했지만, 마인드가 옛날만큼 따라가지 못했어요.
그리고 우리는 스탑크랙다운이 우리를 위한 밴드인지, 아니면 이주민을 위한 밴드인지에 대한 거창한 고민을 하고 있거든요. 미누형이 잡혀갔을 때도 스탑크랙다운은 이주민을 위한 밴드라서 활동을 이어왔고, 미누형이 멀리서 우리의 활동을 봐주고 응원해주었어요. 그런데, 지금은 상황이 좀 다르잖아요.

2집까지 발매했었나요?
단독으로는 2집까지 냈어요. 1집은 농성장에서 불렀던 <친구여 잘가시오>와 2집<Freedom>을 2007년에 발매했어요. 그리고 박노해 선생의 「노동의 새벽」을 유명가수들과 하나씩 맡아서 참여하게 되었죠. 저는 ‘손무덤’이라는 시를 작곡하게 되었고요.

스탑크랙다운(StopCrackDown) 발매한 1집 <친구여 잘가시오>, 2집<Freedom>
출처 : Mnet

스탑크랙다운의 노래를 대부분 작곡 하셨잖아요.
작곡은 제가 했고 노랫말은 미누형과 같이 썼어요. 일과 공연을 병행하다 보니 시간이 없었는데 2집은 내야겠다고 생각했었죠. 당시 벌어들였던 수익금을 개인이 쓰지 않고 대부분 앨범 작업과 활동비에 보탰어요. 일하는 내내 노래 만들 생각만 했던 것 같아요. 사장님 눈치 보면서 떠오르는 생각들을 쪽지에 적고 멜로디를 흥얼거리면서 핸드폰에 녹음했죠. 집에 돌아와서는 기타 치면서 작곡하고, 새벽 2~3시에 미싱 파일로 멤버들에게 메일을 보냈고요. 그러면 멤버들이 자기 파트를 수정하고 저한테 다시 보내죠. 저도 다시 수정하고 완성해서 멤버들에게 확인받으면 그다음 날 합주실에서 연습하고 바로 녹음했던 기억이 나요.

10년 전 인터뷰에서는 음악을 소통이라고 대답해주셨어요. 여전히 그렇게 생각하시는지요?
그럼요. 음악 자체가 소통이에요. 우리가 말로 10분 이야기하면 시끄러워지기 시작하잖아요. 집중력도 떨어지고요. 그런데 음악은 그렇지가 않아요. 음악은 다른 사람에게 메시지를 전달할 수 있는 효과적인 방법이라고 믿어요. 그래서 저희가 음악을 좋아하는 것도 다행이고, 음악을 통해서 활동했던 것도 잘 선택한 일인 것 같아요.

관객들이 영화 <안녕, 미누>를 어떻게 보셨으면 좋겠나요?
제 감정을 떠나서 대한민국 국민들이 많이 보면 좋겠어요. 왜냐하면 우리가 한국 땅에서 일만 하는 기계로 살지 않았다는 것을 보여주고 싶어요. 한국 사회가 진정한 민주주의를 실현하고 다문화사회가 되기 위해서 우리 나름 함께 한몫하면서 같이 살아왔다는 것을 한국 분들이 인식했으면 좋겠어요. 그래서 서로 고마움을 느끼는 친구 같은 사이가 되었으면 좋겠어요. 이주민도 각자 목표를 실현하기 위해 한국에 오고 있지만, 한국도 이주민 없이 한국 사회를 유지하기 어려울 거예요. 앞으로도 만날 일이 많을 텐데, 서로 잘 알아야 하지 않을까요.

소모뚜님이 한국에서 원하거나 이루고 싶은 일이 남아 있을 것 같아요.
꿈이라는 것을 같이 이루어야 할 것 같아요. 옛날에는 혼자 꿈을 꾼 것 같아요. 이제는 꿈도 같이 꿔야 재밌을 것 같아요. 그게 무슨 말이냐면, 옛날에는 자신의 목표만 가지고 한국에 들어왔잖아요. 이곳에 정착해서 일하고 사랑하는 사람과 풍족하게 살고 싶고, 가족들을 지원해주고 싶은 마음은 다 똑같아요. 근데 그 꿈을 실현하기 위해서 같이 꿈을 꾸고 노력해야 하는 것 같아요. 각자 길을 가면 서로 만나기가 어렵고 힘이 될 수 없어요. 한국에 오는 이주민의 꿈이 내 꿈과 전혀 다르지 않아요. 나도 그들도 내 가족을 부양할 수 있는 사람이 되고 싶어요. 이러한 꿈을 이룰 수 있도록 같이 꾸고 싶어요.
미얀마복지센터를 설립한 이유도 그들과 같이 꿈을 실현하기 위해서예요. 내가 그들을 지원하고, 보호해주고, 내 삶의 경험을 나누면 때문에 이분들도 나에게 고마움을 느끼고 보답하죠. 그러면 어느새 제 꿈도 쟁취하는 거예요. 꿈을 같이 꾼다는 것은 이런 거죠.

인터뷰 진행 · 정리 / 이진솔(정책연구팀)
사진 / 김가영

최근 인천 학익동에 재개발 사업이 박차를 가하면서 빈 집들이 증가하고 있다. 쓸쓸한 인천 학익동에 늦가을 칼바람이 불면서 음산한 분위기를 더해가는 가운데, 한 젊은 예술가가 학익동의 붉은 벽돌집을 통해 사라져가는 추억의 마지막 빛을 밝히고 있다. 늘어진 고운천으로 지나가는 이를 맞이하는 그 집에서 내밀한 이야기를 나누어 본다.

임청하, “이제 가면 언제 올라나, 언제 올 줄을 모르겠소! 어널, 어널! 어허이, 어화널!”, fabric, and “the house”, 2018

이전에는 주로 어떤 작업을 하셨나요?
저는 원래 회화 작업을 하고 있어요. 제게 회화는 상담자나 컨설턴트 같은 존재라서 가장 편하고 효과적인 표현방식이에요. 그리고 도시와 도시문제에도 관심이 많아 학부 때 도시와 조경 관련해서 교양수업을 간간이 듣기도 했어요. 작년에는 해방촌 도시재생센터장을 맡고 계시는 교수님을 도와서 연구에 참여한 적도 있고요. 니트 산업으로 성했던 70~80년대의 해방촌 역사와 현재 입주한 아티스트의 현황을 조사해서 그 둘의 접점을 찾는 연구였죠. 그리고 작년 여름 방학 동안에는 해방촌 주민들이랑 관계를 쌓으면서 빈집에서 전시를 했었죠.

이번 <proper farewell>에서도 도시 재개발의 문제를 넌지시 드러내고 있어요. 이전에도 회화 작업을 통해 도시이슈를 다루셨나요?
도시가 제 관심사이긴 하지만 도시문제를 회화 작업을 통해 직접 드러내지는 않아요. 왜냐하면 도시 문제를 회화로 표현하다 보니 제가 원하지 않은 방향으로 흐르고 어려운 지점이 많거든요. 그래도 이번 전시가 제 회화작품과 가장 맞닿아 있다고 생각해요. 제 회화작품은 주로 개인적인 부분에서 시작하는데, 인간이라면 누구나 경험하고 공감할 수 있는 주제죠. 집에 대한 그리움, 누군가에게 숨기고 싶은 마음, 가족을 걱정하는 마음과 같이 인간의 근본적인 본성을 담아내죠. 이러한 본성을 구체적인 제 경험에 빗대어 그림으로 표현해요 지극히 개인적일 수 있지만 한편으로는 큰 주제를 내포한다고 생각해요. 이러한 방식이 제가 회화를 대하는 태도이고 이번 전시와 비슷한 것 같아요.

임청하, Wishful Thinking(바램), Oil on Canvas, 2016

그 집에 첫발을 내딛는 순간 임청하 작가님의 <Wishful Thinking(바램)>을 볼 수 있다.
그녀가 그린 도시는 도시에 얽힌 사회문제를 표현하기보다 그녀의 경험과 이야기가 투영했다. 
지극히 개인적이고 내밀하지만, 그렇기 때문에 더욱 교감할 수 있는 이야기를.

현재는 문래동에서 활동하고 계시는데 인천문화재단에 <바로그지원>을 어떻게 신청하게 되셨나요?
저는 인천에서 태어나긴 했지만, 초등학교 4학년까지 이곳에서 살다가 유학을 하러 외국에 갔었어요. 그러다 이 전시는 올해 4월부터 생각했어요. 졸업 전시를 준비하던 중에 갑자기 이 집이 없어진다는 연락을 받았어요. 그래서 내가 졸업하고 한국에 가기 전까지 이 집이 그대로 있으면 전시를 해야겠다는 막연한 생각을 가지고 있었죠. 때마침 스페이스빔에서 하는 인천 에코 뮤지엄 프로젝트에 참여하고 있었는데, 몇몇 작가님께서 <바로그지원>을 추천해주셨어요. 지금은 대학교를 졸업하고 나서 문래동에서 작업하고 있지만, 이 작업을 계기로 인천에 자주 왕래하게 되는 것 같아요.

이번 기획 전시명이 <proper farewell>이에요. 이 집에 대한 선생님의 애정이 듬뿍 느껴져요.
제가 이사도 잦고 유학을 하다 보니까 저한테는 집이라는 물리적 공간이 없다고 생각했었어요. 그래서 주민들이 집이 철거될 때까지 그 자리를 지키는 것을 보면서 공감이 가지 않았죠. 저한테는 빼앗길 집도 없었으니까요. 근데 이 집을 철거한다는 소식을 들었을 때 저의 허를 찌른 거예요. 저한테도 집이 있었다는 생각을 불현듯 하게 된 순간이었죠. 제가 태어날 때부터 있던 집이었고 어렸을 적에 자주 왔었거든요. 다행히 한국에 돌아오는 날까지 집이 남아 있었고 제대로 된 작별인사를 해줄 수 있겠다는 생각이 들었어요.

할아버지 유품과 흔적을 전시하고자 한 계기가 있나요?
할아버지가 은퇴하시고 그림을 그리셨어요. (그림을 가리키면서) 이것도 할아버지 그림이고요. 그래서 졸업할 때 첫 번째로 이 집을 기록하며 기억하고 싶었고 제 그림과 할아버지 그림을 같이 전시하면 좋겠다고 생각을 하게 되었죠.

임청하, Shelves, Home(책장 혹은 집), Oil on Canvas, 2016

전시를 준비하는 과정에서 지난 과거를 다시 되돌아보면서 새롭게 발견하는 면도 있을 것 같아요.
개인적으로 저보다는 우리 가족에게 크게 영향을 준 것 같아요. 그동안 할아버지의 유품을 아무도 건드리지 않았는데, 집이 철거된다고 하니까 삼촌이 할아버지 물건을 한꺼번에 버리려고 했거든요. 그래서 제가 그 물건을 하나둘 씩 들춰서 추석에 가족들 앞에 내다보였죠. 잠시였지만 가족들이 그 물건을 통해 추억에 잠길 수 있던 것 같아요. 그리고 할아버지 방에 금고 하나가 있었어요. 굳게 닫혀 있었던 금고를 열어보니 현금화할 수 있는 것은 단지 조그만 금덩어리 하나였고 나머지는 엄마와 삼촌의 출생증, 그리고 친구들한테 받은 편지였어요. 그걸 보던 삼촌이 잠시 우수에 젖으셨죠.
할아버지께서 1년 동안 지병을 앓고 돌아가셨을 때 가족들이 많이 지친 상태라 제대로 된 절차를 밟지 못했는데, 가족들에게 남겨진 것을 다시 되짚어 볼 수 있게 된 것 같아요.

전시를 소개하실 때 할아버지의 유품과 선생님께서 재해석한 작품이 있다고 하셨어요. 어떤 부분을 선생님의 시각으로 바라보셨는지 궁금해요.
저는 시각미술을 해서 시각적인 부분을 효과적으로 전달해야 하죠. 그래서 어떤 것을 우선으로 눈에 들어오게 하고, 어떤 부분이 나중에 들어와야 하는지를 고민해야 해요. 어떻게 보면 연출이라고 생각할 수 있는데, 연출되는 지점과 그대로 배치된 상태 사이를 어떻게 조율할지가 고민되는 지점인 것 같아요. 아까도 할아버지의 과거를 착취하는 것 같아 조심스럽다고 말씀드렸었잖아요. 그래서 어떤 물건을 재배치했다면 어떤 것은 할아버지의 흔적을 고스란히 남기기 위해 그대로 두려고 했죠.

예를 들면 어떤 물건을 재배치 하셨나요?
저쪽에 할아버지께서 가지고 계셨던 시집이 있는데, 가운데로 펼쳐 놓은 채로 있어요. 할아버지께서 어떤 시를 자주 읽고 좋아하셨는지 저는 잘 모르지만, 이 집을 주제로 전시를 하다보니까 눈에 들어오는 키워드가 있어서 그 부분을 펼쳐놓았죠. 제가 기획하고 설치하는 부분에서 재해석 했다고 생각해요.

누군가에게 사적인 공간을 공개하는데 어렵지 않으셨나요?
저는 누군가와 함께 경험하면 더 오랫동안 기억하는 것 같거든요. 제가 혼자 여행을 다녀왔을 때 공유할 사람이 없으니까 마치 꿈처럼 허무했어요. 누군가와 여행을 다녀오면 서로 그 때를 기억하고 회상하며 서로 피드백을 주잖아요. 기억이 왜곡될지언정 견고해지죠. 제 어렸을 적 친구들이 다 여기 있어요. 이 집을 알았던 친구와 가족 누구든 다 같이 모여서 경험을 공유하면 이 집은 없어져도 오래 기억에 남지 않을까 하는 생각이 들어요.

이 집과 관련해서 가장 기억에 남는 순간은요?
워낙 많은데요. 할아버지께서 은퇴하시고 악기를 많이 다루셨어요. 제가 바이올린을 처음 켜니까 할아버지도 같이 연주했던 날이 가장 기억에 남네요. 바로 여기 3층에서요. 그리고 제가 중 2때 할아버지께서 돌아가셨거든요. 제가 5학년 때 유학가고 돌아왔던 2008년 여름에 할아버지께서 뇌종양 판정을 받으시고 점점 기억이 사라지셨어요. 그래서인지 할아버지 방에 있던 모든 물건이 2008년에 멈춰 있더라고요. 스캐너를 열었을 때 올려진 문서도 2008년 3월이었죠. 제가 이번 전시에 놓은 방명록도 2008년이고요.

3층에서는 주로 할아버지의 이야기를 많이 담고 있는데, 다른 층에는 어떤 테마를 선보이실지 궁금해요.
1층은 좀 더 아카이브 전시 같아요. ‘연희집단 갱’과 ‘자표자기’라는 팀을 <바로그지원>에서 만났거든요. ‘자표자기’는 인천 부평 아파트에서 살고 있었는데 입주하고나서 1년이 지나자 재개발 통보를 받아서 결국 다른 곳으로 이사를 가야만 했어요. 그 일을 겪고나서 그곳에 남겨진 사람에 대해 아카이브전을 하고 싶다고 하셨죠. ‘연희집단 갱’은 현재 까마귀 프로젝트를 진행하는데 까마귀의 시선으로 동네를 바라보면서 길놀이를 하고 있어요. 도시개발 문제에 직접적인 구호를 외치기보다 그 장소를 거닐면서 꽹과리치며 춤추고 놀다가도 잠시 멈춰 풍경을 바라보죠. 그런 태도가 이번 제 전시작품과 비슷하게 느껴지는 것 같아요. 그리고 졸업 전시 때 영상하던 러시아 친구가 있는데, 공교롭게도 그 친구의 할머니도 평생 사셨던 집이 정부에 의해 밀리게 되었죠. 그래서 그 친구는 그 사건을 모티브로 할머니의 경험을 판타지적으로 풀어 보고자 해요.
그리고 3층 곳곳에서 다른 작가님의 작품도 눈여겨볼 수 있어요. 이 건물 자체와 재개발에 주제를 갖고 작업한 오수(오승욱)작가님, 할아버지의 시점과 이집에 축적된 기억에 대해 작업한 안치영 작가님, ‘그집’의 시점으로 사람들을 관찰하는 동그랭 팀의 작업이죠. 아, 마지막으로 우나연 작가님께서는 가까운 이의 죽음에 대해 고민하는 작품을 선보일 예정이세요.

러시아 친구도 같이 참여하나요?
네, 전시에는 못 오지만 영상으로 참여하고 있어요. 타의에 의해서 집이 없어지는데, 꼭 집만이 아니더라도 내가 의도지 않게 무엇과 작별을 한다는 것은 국경과 상관없이 보편적인 주제라고 생각해요. 인간이면 누구나 이별을 해야하는 시점이 있고, 그러다 보니 비슷한 주제를 가진 사람들을 쉽게 만날 수 있던 것 같아요.

오수(오승욱), 창, 혼합매체, 2018

오수(오승욱), 문, 혼합매체, 2018

동그랭, ◯ ◯ . ◯ ◯ ,커스터마이즈 소프트웨어, 빛센서, 빔프로젝터, computer
dimension variable, open source, michael pinn, 2017

안치영, .ZIP, 혼합매체, 2018

“저의 전시 의도도 재개발이라는 주제로 하다보니 도시에서 겪는 사회 문제에 대해 많이 의식하고 있긴해요. 하지만 이집은 저의 가족과 할아버지의 개인적인 부분에서 시작했기 때문에 사회적 현상이나 세월의 흐름에 따라 겪는 개인의 이야기에 주제를 맞추고자 노력했어요. 친구랑도 얘기했었는데, 예술은 개인이 겪는 일을 기록하고 기념할 수 있는 효과적인 매개체라고 생각하거든요”

<그 집 :proper farewel> 전시에서는 임청하 작가님 외에도
동그랭, 연희집단 갱, 오수(오승욱), 우나연, 임청하, 자표자기,
Alessandra Pozzuoli, Charlie Enrenfried, Sofiya Fayzieva 등 여러 작가가 참여한다.
서로가 그 집을 넘나들어 또 하나의 사라질 역사를 기록해보고 공유하는 시간을 가진다.

２층에서는 어떤 작업을 선보이시나요?
2층은 할머니께서 최근에 생활하던 공간이라서 조금 더 현재를 기념하기 하기 위해 오프닝 잔치를 펼칠 예정이에요.

이번 전시에서 아쉬운 점은 없으신가요?
여기 전시를 구상할 때 주민들도 이곳에 오셔서 함께 즐기고 싶었지만, 그러지 못하는 아쉬움이 있어요. 이미 이 동네를 다 떠나셨거든요. 개별적으로 초대하기 어려운 상황이라 오늘 재개발 조합장에 초대장을 드렸죠.

<Proper farewell>전시를 마치고, 도시와 관련해서 또 다른 작업을 펼칠 예정인가요?
저는 이 전시가 저한테 특별하다고 생각해요. 게다가 운도 좋았고요. 아직 집이 없어지지 않았고 집과 작별할 수 있는 시간이 주어졌으니까요. 게다가 아파트가 아니라 주택이라서 제 마음대로 작업 할 수 있었고요. 그리고 참여 작가들과 한 주제를 가지고 공유할 수 있었죠. 문득 다음에도 이런 주제로 전시를 할 수 있을까를 생각했는데, 어느 시기에 주제가 적절하고 깊게 가담한다면 작업하겠지만 한동안은 문래동에서 그림을 그리려고 해요.

인터뷰 진행 및 정리 / 이진솔(정책연구팀)
사진  / 임청하 작가 제공

인천은 지리적으로 서울과 인접하고 교통이 편리하다. 이것은 문화적으로 봤을 때 다양한 문화를 소비할 수 있다는 장점이 있다. 반대로 인천에서 ‘문화’를 이야기하면 자연스럽게 서울을 떠올리기 때문에 상대적으로 인천에서 문화 활동을 위한 씬(Scene)이 만들어지지 않는다는 단점도 있다. 

“우리나라 문화예술활동이 서울에 유독 집중되어 있잖아요. 근데 생각해보면 서울에 거주하는 사람들이 서울에 자리 잡은 것은 아니에요. 대부분 가까운 인천, 경기도에서 사는 사람들이 올라가거나 아니면 지방에 올라와서 자리를 트는 사람이 많아요. 서울의 문화를 소비하는 사람 중에 물론 서울 사람들이 있지만, 인천 경기도 사람들도 있잖아요? 그렇게 생각해보면 중요한 것은 그곳에 누가 있기보다 거기서 누가 무엇을 하는지가 중요한 것 같아요. 다들 그곳에 흥미로운 무엇인가가 있다고 생각하니까요. 그런데 인천에도 그런 가능성이 있다고 생각했고 이곳을 좀더 조명해보고 싶었어요.”

추르추르 판판의 진나래 작가와 이야기를 나누면서 정말 공감되는 내용이 많았다. 태어나고 자란 인천사람들의 동질감이랄까. 인천에서 새로운 씬을 만들고자 노력하는 추르추르판판팀과 그들의 프로젝트 <새러데이 인천>에 대해 알아보자.

안녕하세요. ‘추르추르판판’ 팀에 대한 소개 부탁드립니다.
사실 ‘추르추르판판’은 추르추르가 하는 다양한 프로젝트를 아우르는 이름이에요. 현재는 <새러데이 인천> 프로젝트를 진행 하는데, 인천 예술가들을 직접 찾아가 인터뷰를 하고 그들의 공간을 소개하는 독립출판형 관광잡지를 제작해요. 

<추루추르 판판 팀>구성원은 어떻게 이루어졌나요?  
‘추르추르판판’은 제가 대표로 있는데, 박가인, 이지혜, 최수진 씨와 만나 <새러데이 인천> 팀을 꾸렸어요. 일단 박가인 작가는 <새러데이 인천>에서 인터뷰와 사진을 담당하고 있고 여성과 가부장적 제도에 관심을 많이 가지고 있으세요. 이번에도 이주민 패션매거진 펀딩도 진행하셨어요. 최수진 씨는 개인 작업 활동을 활발히 하시는데 주로 문화예술행정과 기획 쪽으로도 일을 해오셨어요. 여기서는 주로 에디터로서 참여하고 계시고요. 마지막으로 이지혜 씨는 디자이너이자 사진작가로 활동하고 계세요. 
저희들은 각자 여러 프로젝트를 진행하면서 개별적으로 만났지만 다 연결이 되었어요. 예를 들어 가인 씨와 수진 씨는 저랑 인천에서 활동하니깐 자주 보던 사이에요. 지혜 씨는 인천에 살지는 않지만 가인 씨 작업을 할 때 디자인을 도와주면서 소개를 받았어요. 그러면서 <새러데이 인천>을 같이 한 거예요. 저는 이 프로젝트의 총괄을 맡고 있고요. 

추르추르판판 <새러데이 인천>프로젝트팀 발족식

<새러데이 인천>외에 ‘추르추르판판’ 에서는 어떤 일을 하고 계신가요? 
‘추르추르판판’은 작년에 출판사 등록을 올해부터 조금씩 활동하고 있어요. ‘추르추르’에서 는 출판을 담당한다면 판판은 스튜디오에서는 다양한 것들을 시도하려고 하죠. 이곳에서 기획도 하고 다양한 매체를 통해 뭔가 자신을 내어 볼 수 있는 게 있으면 좋겠어요. 추르추르 프레스에서는 주로 종이책을 제작하고 있고 굿즈가 되었으면해요. 

‘책이 굿즈가 되었으면 좋겠다’는 말씀은 어떤 의미인가요?
요즘에는 좋은 굿즈에 책을 끼워 팔게 되는 경우도 꽤 있는 것 같더라고요. 안타깝게도 책 자체만으로는 소비가 안 되니까 굿즈가 메인이고 책이 부록으로 딸려와서 판매하는 것 같아요. 그래서 저는 책을 굿즈처럼 만들고 싶어요. 그리고 사람들이 책을 신성시하는데, 책이 무겁게 다가오기보다는 가볍게 소비할 수 있으면 좋겠어요. 아직도 책이 마음의 양식이라고 여기는 경우가 많잖아요? 그런 인식이 바뀌어서 쉽게 접할 수 있는 책을 만들고 싶어요. 5-6천 원 짜리 커피는 잘 사 마시지만, 같은 가격이라도 책은 잘 보지 않잖아요. 사람들이 마시고 먹을 때 쉽게 사듯 책도 쉽게 소비하고 친숙해졌으면 좋겠어요. 

추르추르판판은 커피테이블북처럼 편안하게 읽을 수 있는 책을 만들고 싶다.
출판물 <피아노를 위한 소곡>에서 편안한 그림체는 책에 대한 작가의 마음을 반영한 것 같다.  

다양한 지역에서 활동하고 계시는데 인천의 예술가를 대상으로 잡지를 제작하게 된 계기가 있으신가요?
제가 서울과 경기도에서도 여러 활동을 했어요. 대부도에 경기창작센터와 창동창작 스튜디오, 인천아트플랫폼 등 여러 곳을 다녔는데, 경기나 창동은 왕복으로 6시간 걸리거든요. 매일 길에서만 대 여섯시간을 버리는 거예요. 여러 곳을 다니면서 내가 문득 ‘왜 이래야 할까?’라는 의문을 가지게 되었어요. 곰곰이 생각해 보았는데 인천에 사는 작가들은 꽤 있어도 같이 작업을 할 수 있는 씬(Scene)이 없어서 그런 것 같아요.

인천에 작가들이 많은데 씬이 없는 이유가 무엇이라고 생각하시나요?
인천에 사는 작가들이 이곳을 내가 활동하는 곳이라고 생각 안 하고 계속 외부로 나가기 때문이에요. 그래서 이왕 집 근처에서 활동할 기회가 많아져서 제가 굳이 멀리 나가지 않았으면 좋겠고, 이러한 활동들이 커져서 인천의 씬이 조성되었으면 좋겠어요. 지금도 씬이 없는 것은 아니지만, 보다 더 조명되고 더욱 다양한 씬이 생겼으면 해요. <새러데이 인천>도 이러한 저희 바람이 녹아있는 프로젝트 중 하나고요. 

출판물 <새러데이 인천>

추르추르판판이 출판물 <새러데이 인천>에 담으려는 예술가의 기준이 있나요?
기획 회의를 할 때도 이 부분이 제일 어려웠어요. 정말 마음 같아서는 많은 예술가를 담고 싶었지만, 중철로 제작하다 보니 몇몇 분들만 소개할 수밖에 없었죠. 작가 한 명 소개할 때마다 서너 페이지 지면이 차지하더라고요. 그래서 이번 호에는 시각예술 분야에 계시는 분들만 다루고 있어요. 시각예술에도 많은 작가분들이 활동하시는데, 첫 회라 제가 잘 아는 작가들 중심으로 하게 되었고요. 앞으로도 여러 장르의 작가를 지속해서 다루고 싶고 매 회마다 7~8명씩 소개하고 싶어요.

<새러데이 인천> 내지 시안 

<새러데이 인천>의 내용은 어떤 식으로 구성하실 계획이신가요?
현재 팀까지 포함해서 7명 정도 생각하는데 우선 작가소개를 최대한 많이 다루려고 해요. 인터뷰 내용은 조금 가벼워요. 그들의 작업소개와 지역에서 활동한 이유를 물어보고 활동하는 공간이나 자기만 아는 공간을 소개해달라고 하기도 해요. 작가와 관련된 것 외에 인천의 관광도 담으려고 생각 중이에요. 일반적인 관광잡지가 아니기 때문에 통상적으로 생각하는 관광지는 아니에요. 예를 들면 인천에서 공장지대가 관광지로 알려지지 않았지만 인천만의 미감이 녹아있죠. 이처럼 작가들이 자기가 섭외하고 싶은 장소를 선정해서 저희가 담아내고 있어요.

소개받은 장소도 직접 방문하시나요?
다 아는 지역이라 방문까지는 아니지만 필요하면 찾아가죠. 근데 예상처럼 잘 나오지는 않더라고요. 의외였어요. 제 생각으로는 인천에 특별한 곳이 많이 나올 줄 알았는데, 작가들은 굳이 드러내지 않아도 되는 부분을 콕콕 집어서 이야기해 주시더라고요. 근데 그것이 오히려 솔직하게 다가와서 담백한 것 같아요. 예를 들어 자유공원의 LED 다리를 소개하시는 거예요. 근데 생각해보면 뭔가 인천스럽기도 한 것 같더라고요.

우리가 일반적으로 생각하는 관광지는 어떻게 다루고 계시나요?
동화마을을 소개해주신 작가님도 계셨는데 처음에 어떡해야 하나 싶었어요. 근데 작가가 소개하는 맥락은 완전히 다르니깐 괜찮겠다 싶었죠. 아, 백인태 작가님은 본인이 다니는 조 깅코스를 소개해주셨는데(웃음) 가장 기억에 남아요.

<새러데이 인천>에는 다루지 못했지만, 꼭 널리 알리고 싶은 인천의 예술가를 추천한다면요?
저는 시각예술분야 이외의 분들을 추천하고 싶어요. <오늘도 평화로운>의 백승기 영화감독이나 김찬기 감독님이요. 또 음악 하는 이권형 작가님. <올해의 작가상 2018> 수상자 옥인콜렉티브팀, <Make up Dash, 꾸밈노동 메이크업>을 선보이고 계신 치명타 작가님을 소개하고 싶어요. 승기 감독님은 영화계에서 많이 알려지긴 하셨지만, 대중적으로 모르는 분들이 많아요. 흥미롭게 보았던 것이 찬기 감독님과 승기 감독님 영화였던 것 같아요. 예상지 못한 줄거리가 정말 좋고 재미있어요. 권형 씨는 인천 로컬 담론의 의미를 고민하고 실천하시는 싱어송라이터인데 안티 젠트리피케이션 활동도 굉장히 많이 하셨어요. 치명타 작가님은 최근에 인천에 오셨는데, 사회적 이슈를 담은 메이크업 영상을 찍으시고 계세요.

특정 소비자를 염두에 둬서 <새러데이 인천>을 제작하셨는지 궁금해요.
만약 타켓팅을 했을 때 독자의 취향이 우리가 하는 취지와 거리가 멀면 아예 할 수 없잖아요. 비록 대중적이지는 않지만, 적어도 문화예술과 인천에 관심 있는 일반인이면 좋을 것 같아요. 그분들에게 인천의 문화예술을 친숙하게 다가갈 수 있는 매개체가 되면 좋고요.

이 프로젝트를 통해 꼭 이루고 싶은 목표가 있다면 어떤 것이 있을까요?
사람들이 자기가 살고 있는 곳 근처에 이렇게 잠재력을 가진 사람들이 많이 있다는 것을 좀 알게 됐으면 좋겠어요. 우리 근처에 재미있는 예술가들이 많이 있고, 그들의 활동이 더 많이 소개되었으면 좋겠다는 것이 취지이고 목표에요.

마지막으로 앞으로의 계획이나 포부에 대해 말씀해주세요.
<새러데이 인천>은 아직 두 작가 정도만 샘플페이지처럼 나와 있어요. 이제 나머지 작업을 진행해서 12월에는 인쇄본으로 제작할 계획이에요. 매년 새로운 작가들을 소개할 수 있는 지면이 있으면 좋겠어요. 그리고 츠루츠루판판은 앞으로 좀 더 다양한 매체를 통해 창작물을 제작하고 싶어요. 종이책뿐만 아니라 출판이라는 영역을 확장하는 거죠. 세상에 어떤 이야기를 하고 싶은 사람들이 많이 있잖아요? 그런 사람들이 좀 더 다양한 매체를 활용해서 자신의 이야기를 할 수 있는 플랫폼이 될 수 있으면 좋겠어요.
앞으로도 지금처럼 창작활동을 계속할 수 있기를 바라요.

<새인천 환타지아>인천의 캐릭터들을 편집하여 만든 새인천 캐릭터 이미지		<새인천 마스코테 네오>인천의 캐릭터들을 편집하여 만든 캐릭터 조형물

인터뷰 진행·정리 / 김지연
사진 / 정책연구팀

연수구에 위치한 세종문고 한켠에는 모임을 할 수 있는 작은 공간이 있다. 이 공간은 동네 주민을 위한 원데이 클래스를 진행하는 공간이자 조화로운 강서경님의 작업실이다. 수작업한 자수들과 스케치 그림 등을 보여주며 그림 속 새의 특징을 설명하는 두 분의 모습을 보며 깊은 애정이 느껴졌다. 자연에 대한 관심에서 시작된 인천채집에 대한 이야기를 들어보자.

세종문고 : 강서경님의 작업실

조화로운 팀 활동에 대해 간단하게 설명 부탁드립니다.
강 : 저희는 인천 지역에 동식물을 같이 탐사하면서 사진 촬영을 하고, 그 채집한 내용(사진)으로 친구는 그림 작업을 하고, 저는 핸드메이드 작업(자수나, 뜨개 등)을 하고 있어요. 앞으로는 조금 더 다양하게 활동해보려고 여러모로 생각하고 있습니다.

두 분은 어떻게 만나 함께 작업하게 되셨나요?
강 : 저희는 중학교 때부터 친구예요. 지현이는 그림을 계속 그려왔고, 저는 일반 회사에 다녔는데 손으로 만드는 것을 예전부터 좋아해서 취미로 하고 있었어요. 따로 지내도 항상 공통관심사가 있어서, 어떤 얘기든 서로가 호감을 보이곤 했는데, 친구가 이 프로젝트(청년예술인 레지던스)가 있으니 같이 해보자고 먼저 제안했어요. 저는 원래 아기가 아직 어리고 육아 때문에 다른 일을 하기가 어려웠어요. 그래도 작년부터 아기를 어린이집에 보내면서, 시부모님이 운영하시는 서점(세종문고)을 활성화하는 방안도 생각해보고, 앞으로의 제 진로에 대해 고민하고 있었는데, 마침 제안을 받아서 함께 시작하게 됐어요.

조화로운 팀명에는 어떤 의미가 담겨 있나요?
강 : 저희는 사실, 팀이라는 명칭이 어색해요. 저희는 오랜 친구이고, 이 팀명은 프로젝트를 시작하면서 만든 거예요. ‘인천채집’이라는 프로젝트명은 친구가 생각한 거고, 저희가 주로 새와 꽃을 좋아해서 제가 새 조(鳥)와 꽃 화(化)를 써서 ‘조화로운’이라는 팀명을 만들게 되었죠.

이 : 저희가 원래 동식물 보러 가는 것을 좋아해서, 프로젝트를 하기 전에도 둘이 같이 매화 축제도 가고, 동백꽃 축제도 가고 했었어요.

강 : 20대 초반부터 그랬어요. 어르신들과 어울리면서 관광버스 타고 가고, 정말 사소한 것들을 좋아했어요.

이 : 둘 다 예전부터 꽃은 좋아했는데, 어느 순간부터 저는 새에 관심이 가면서 그다음부터 새를 조금 더 집중하게 됐어요.

강 : 그래서 ‘인천채집’과 이 ‘조화로운’이 합쳐진 게 저희 주제인 것 같아요.

계양산에서 인천의 생태자원의 풍부함을 알게 되어 프로젝트를 진행하게 되었다고 하셨는데, 이전부터 자연에 관심을 가지고 계셨었나요?
이 : 제가 원래 생태 그림책 작업을 계속하고 있어요. 처음에 ‘호박이랑 넝쿨째’라는 작업을 하면서 식물에 관심을 두다가 그다음에 받은 원고가 딱따구리 원고였어요. 저는 딱따구리가 가까이 있을 거라고 생각을 못 했는데, 작가 선생님과 다니다 보니까 생각보다 계양산에도 딱따구리가 굉장히 많이 살고 있더라고요. 그 때부터 계양산에 딱따구리가 짝짓고, 둥지 틀고, 새끼 낳고, 이소시키는 것까지 보면서 그 주변 새들을 계속 관찰하게 되었어요. 계양산은 저에게는 새를 처음으로 자세히 관찰하게 된 곳이죠. 그래서 계양산에서 찍은 사진이 제일 많고 작업이 제일 많은 편이에요.

이지현님이 작업한 그림책

수작업으로 한 땀 한 땀 작품을 만드시는데, 작품은 예쁘지만 그만큼 손이 많이 가니 힘드실 것 같아요. 사진으로도 충분히 작품이 될 수 있을 것 같은데, 핸드메이드를 제작하는 이유가 있으신가요?
이 : 제가 사진을 찍으면서 인천야생조류연구회 활동도 하고 그 안에서도 사진 전시를 해요. 하지만 전시만으로는 깊이 있는 경험을 하기가 힘들고 일회성에 그치는 경우가 많아요. 전시를 직접 찾아가야 하는 어려움도 있고요. 그렇기 때문에 사진보다는 그림이나 친숙한 물건들이 사람들의 관심을 끌기에는 더 좋을거라고 생각해요. 사진은 상당히 전문성이 필요하고 딱딱한 느낌으로 다가오거든요.

강 : 저희는 사진 기능이 별로 좋은 카메라가 아니라서(웃음) 그냥 사진만 봤을 때는 단조롭잖아요. 핸드메이드로 하면 저처럼 비전문가도 작업할 수 있어요. 이 작업물이 카드 케이스나 파우치가 될 수 있는데, 이런 걸로도 인천에서 이런 동․식물이 살고 있다는 것을 알릴 수 있죠. 예쁜 그림이나 엽서를 보면서 이곳에 어떤 동식물이 있구나를 알게 될 수 있거든요. 지금 저희가 작업하는 곳은 소래습지 생태공원인데, 지현씨가 그림까진 완성했어요. 제가 거기에 사는 백로나 지칭개라는 식물 등을 자수로 작업해서 패키지 상품으로 제작할 수도 있겠죠.

이 : 제가 사진 찍으면서 인천야생조류연구회 활동도 하고, 그 안에서도 사진 전시를 해요. 하지만 전시만으로는 깊이 있는 경험을 하기가 힘들고, 일회성에 그치는 경우가 많아요. 전시를 직접 찾아가야 한다는 문제도 있고요. 그렇기 때문에 사진보다는 그림이나 예쁜 물건들이 사람들의 관심을 끌기에는 더 좋을거라고 생각해요. 사진은 상당히 전문성이 필요하고 딱딱한 느낌으로 다가오거든요.

소래습지생태공원 배경이미지		소래습지생태공원 동식물

혹시 지금까지 제작한 작품 중에서 애착이 가는 그림이나 핸드메이드가 있으신가요?
강 : 딱 생각은 안 나는데, 다 엄청 열심히 해서… 제가 사실 자수가 처음이나 마찬가진데, 계속 똑같은 새를 수놓고 하다 보니까 조금 요령도 생기긴 하더라고요. 음.. 얼마 전에 팔렸던 작품이 생각나는데, 지현씨가 굉장히 좋아하는 ‘물까치’가 있어요. 그 새 사진을 보고 지현씨가 그림을 그리면, 저는 그 그림을 보고 수를 논 게 생각이 나요.

물까치 작업

새에 관련해서 두 분이 스터디도 함께 하시나요?
강 : 같이 스터디를 하는 건 아니고, 저는 친구랑 얘기하면서 많이 알게 되요. 서점을 하니까 가끔 관련 책이나 도감도 보고요.

이 : 작년에 인천시에서 ‘인천광역시 탐조 가이드 양성교육’을 했어요. 저는 그 초급 과정과 심화과정을 대략 7개월 정도 들었었어요. 그래서 그때 처음으로 인천의 새에 관심을 가졌어요. 근데 좀 아쉬웠던 점은 저만 일반인이었고, 대부분 인천녹색연합이나 환경연합 같은 기관에서 활동하시는 분들이더라고요. 일반인들도 충분히 와서 들을만한 수업이었는데, 홍보가 잘 이루어지지 않은 것 같아서 조금 아쉬웠어요. 그리고 작년에 한 번 하고 끝난 점도 안타깝고요.

‘인천광역시 탐조가이드 양성교육’ 에서는 주로 어떤 것을 배우셨나요?
이 : 비슷한 새들을 가려내는 것을 ‘동정’한다고 하는데, 그렇게 새 이름을 알아내는 포인트를 알려주세요. 그리고 인천에서 탐조할 만한 장소들과 거기서 볼 수 있는 새들을 배우면서 새 사진을 찍는 방법도 익히기도 하고요. 두세 번 탐조하러 섬에 갔는데, 영종도랑 남동 유수지 등을 같이 돌기도 했죠.

인천의 자연 중에 주로 새를 주제로 만든 작품이 많이 있는 것 같아요.
이 : 저는 대학교 때 부터 풀꽃에 관심이 많아서 보이는 대로 예쁜 풀꽃들을 그렸어요. 대학교 졸업작품으로 100호짜리 화판에다가 풀로만 가득 채웠거든요. 그때는 사실 이름도 모르고 예뻐서 그렸어요. 졸업하고 나서는 생태 세밀화 쪽으로 작업하기 시작했고요. 계속 식물에 관심이 있다가 새는 정말 원고 때문에 했어요. 사실 새에 관련된 원고를 받고 나서 멘붕이 왔어요. ‘새가, 정말 그렇게 많아? 딱따구리 보려면 설악산에 가야 하는 거 아냐?’ 그렇게 생각을 할 정도로 되게 무지했거든요. 근데 알고 보니 계양산에 가도 딱따구리 종류가 많이 서식하고 있고, 계속 보니까 어느새 잘 보이더라고요. 저는 나중에 전통초상화(비단에 섬세하게 그리는 그림)로 새를 그리고 싶어요. 이때까지 수채화나 한국화로 그린 식물 작업은 많은데, 새는 많지 않거든요. 새를 세밀하게 한국화로 그려보고 싶기도 하고 새가 많이 멸종하고 있기 때문에 기록으로 남기고 싶어요.

박새그림

계산동 및 승기천 등 작업을 위해 다양한 곳들을 방문하셨는데, 혹시 장소 기준이 있으신가요?
이 : 제가 관심 있는 분야는 생태계에서 위협받고 있는 쪽인데, 처음부터 그런 방향으로 가기에는 서경씨가 관심이 적은 상태이고 다른 일반인들의 관심을 끌기가 조금 어렵지 않을까 싶었어요. 그래서 일단은 주변에서 사람들이 쉽게 갈 수 있는 곳을 중심으로 먼저 작업할 예정이에요. 조금 더 자세히 살펴보면 이렇게 예쁜 것들이 있다는 것을 알려주고 싶거든요. 계양산을 가도 등산 하시는 분들은 많은데, 제가 새보고 있는 모습을 보시면, 저게 무슨 새냐고 묻는 분들이 많거든요. 그곳에 뭐가 있는지 모르고, 산에 다니는 분들이 많은 거죠.

생각해보면 저도 제가 살고 있는 아파트 단지에서만 해도 다양한 새를 보는데, 어떤 새인지 전혀 모르겠더라고요.
이 : 사실, 번식 때가 되면 아파트 쪽에서 새들이 번식을 많이 해요. 제 생각에는 천적들이 사람한테 가까이 안 오니까 그런 것 같아요. 제가 사는 계산동 아파트에도 물까치나 지빡구리, 박새 같은 새들이 번식을 많이 하더라고요. 그리고 번식을 하고 나면 없어져요. 산으로 날아가는 것 같아요. 아파트뿐만 아니라, 산에서도 사람들이 다니는 길 주변에서 번식을 많이 해요. 그래서 생각보다 아파트에서 새들을 다양하게 볼 수 있는데, 신경 쓰지 않으면 보이지 않는 거죠.

앞으로 작업하고 싶은 새가 있으신가요?
이 : 요즘에 관심이 있는 곳은 영종도 쪽이에요. 원래 영종도가 있고, 주변에 여러 섬이 있었는데, 공항이 생기면서 하나가 되었잖아요. 거기서 분명히 많은 새가 살았을 텐데, 그 새들이 터전을 잃고 어디로 갔을지에 대한 의문을 가지고 있죠. 그래서 이런 문제 의식을 느끼고 작업을 해볼까 생각을 하고 있어요. 지금 공항 문제가 많이 화두가 되고 있잖아요. 공항으로 인해 섬과 새의 생태계에 관한 문제를 작업해보고 싶어요.

이지현님 사진

주변 환경과 연관해서 새를 그리고 싶은건가요?
이 : 네, 환경에 영향을 받는 새의 문제에 대해서 하고 싶어요. 새 하나하나가 예쁘고 좋고 새 하나씩 그려보고 싶지만, 지금 제가 인천에서 새를 보고 가장 충격받았던 게 환경 문제와 새 관계이기 때문에 그와 관련된 작업을 하고 싶어요. 예를 들면 11공구(송도매립구역)에 가보면 이미 매립된 곳인데도, 지금 검은머리물떼새라든가 검은머리갈매기들이 거기서 번식을 해요. 거기에 건물이 들어서면 그 새들이 갈 데가 없어지는 거죠.

<인천채집> 프로젝트를 진행하면서 어려운 점이나 기억에 남는 일화가 있으신가요?
이 : 도요새 보러 영종도에 갔었어요. 무리를 보려고요. 원래는 진짜 많거든요.

강 : 이번 여름에 진짜 너무 더웠잖아요. 저희가 면허가 없어서 차도 없이 힘들게 영종도에 갔는데, 물때가 안 맞아서 결국 아무것도 못 찍고 온 거예요. 진짜 아무것도 없는데, 3시간 동안 밥도 못 먹고 너무 힘들었어요. 그때 땡볕에 살 탄 자국이 아직도 있어요.

이 : 물이 조금씩 들어와서 새들이 우리한테 가까이 오면 많은 무리를 볼 수 있는데, (물이) 쫙 빠져있었어요. 그러면 새들이 여기저기 다 먹이를 먹을 수 있잖아요. 그래서 다 흩어져 있었어요.

강 : 그런 상황들이 어려워요.

청년 레지던시로 프로젝트를 진행하고 계신데, 좋은 점이나 아쉬운 점이 있다면 어떤 부분이 있을까요?
이 : 저는 일단 취지가 굉장히 좋았어요. 인천에서 할 수 있는 작가들을 모집하고 다른 사업들 비해서 예산 쓰는 것도 편하고 좋았거든요. 다만 작업을 완성하는데 주어진 기간이 너무 짧다는 점이 아쉬운것 같아요. 저희 같은 경우는 한여름에 시작해야 하니까 작업하기 너무 힘들더라고요. 그런 어려움이 있긴 하지만, 취지 자체는 정말 좋은 거 같아요.

이 프로젝트를 통해 꼭 이루고 싶은 목표가 있다면 어떤 것이 있을까요?
이 : 일반 사람들이 이 근처에 어떤 생물이 산다는 것, 그 정도만 알 수 있게 되면 좋겠어요. ‘참새 말고도 이렇게 많은 새들이 있구나.’라고 관심을 조금씩 기울면 좋을 것 같아요. 제가 작년에 수업에서 인상 깊게 들었던 내용이 있었는데, 계양산에 골프장 문제가 논란이 많았잖아요? 모 기업에서 계양산에 골프장을 짓겠다고 그랬었는데, 사실 그런 일은 시민들이 막기가 굉장히 힘들어요. 근데 그곳에 사람들이 많이 가고 관심을 가지기 때문에 국회에서 골프장 건립을 적극적으로 막을 수 있었거든요.
사실 인천에는 개발 때문에 사라져 가는 곳들이 분명히 곳곳에 있을 테고, 우리가 관심만 가지고 잘만 찾아가면 지킬 수도 있거든요. 자신이 사는 곳 근처에 어떤 동식물이 서식하고 있는지 모르기 때문에, 관심이 없어서 점점 더 사라지는 것 같아요. 그래서 사람들이 주변 자연에 대한 관심을 가질 수 있도록 하는 게 목표에요.

<인천채집> 포스터

인터뷰 진행 및 정리 / 김지연
사진 / 조화로운팀 제공
이진솔(정책연구팀)

문제를 문제로 인식하지 못하고, 부당한 상황에 처해있어도 몇 번이고 말을 삼켜야만 했다. 마치 김근희 작가의 <조중균의 세계>에서 한 대목은 이를 반영한 듯했다.

혜란씨에 따르면 조중균씨는 매일 똑같은 시를 쓴다고 했다. ‘지나간 세계’라는 제목이었고 “어머니, 깃대를 들고 거리를 걷는다”로 시작해 “우리가 버린 꽃은 말이 없네”로 끝난다는 것이었다.

-<조중균의 세계> 인용

이처럼 침묵으로 점철된 사회에서 통쾌하게 목소리를 내는 이들을 만났다. 영화를 만들기 위해 안락한 집을 탈출한 <스위쏨>이다.

스위쏨에 대해서 간단한 소개를 부탁드려요.
진아 : 스위쏨은 5명의 청년이 가던 길을 버리고 영화를 제작하겠다고 모인 팀이에요. 그중 3명은 현재와 같이 생활하면서 작업을 하고 있어요.

사범대를 다니다가 영화에 관심을 둔 계기가 있으셨나요?
진아 : 처음부터 영화를 하고 싶었던 건 아니었어요. 단지 사회문제에 관심이 많았고 목소리를 내는 것을 좋아했었죠. 근데, 주위 사람들에게 이러한 문제에 대해 관심을 가지자고 말하거나 혹은 다 같이 세상을 바꿔보자고 얘기하면 거부감을 가지더라고요. 무엇보다 제가 사범대를 나왔기 때문에 정치적으로 중립을 지켜야 한다는 친구들이 많았어요. 하지만 그러던 친구들도 영화나 문화예술을 통해서 사회문제를 접하면 이러한 문제들이 나와 멀지 않다고 느끼거나 혹은 내가 관심을 가져야 하는 문제라고 생각하는 것 같아요. 이러한 부분이 재밌게 느껴져 영화라는 장르에 관심을 가졌고, 복수전공으로 영화를 선택했죠.

자신의 목소리를 영상으로 제작할 때 더욱 효과적으로 전달된다고 생각하시는 건가요?
진아 : 네, 직접 말로 이야기를 전달하기보다는 영상으로 제작할 때 제 목소리가 더욱 잘 전달되어 사람들이 더 공감하고 와 닿는 이야기가 될 수 있다고 생각해요.

<스물넷 엄마를 만나다>에서는 사회적 문제를 부각하기보다 자신과 엄마의 내적인 이야기를 첫 작업에서 선보이셨어요.
진아 : 제가 임용고시를 준비하지 않고 영화를 해야겠다고 마음먹었을 때 가장 마음에 걸렸던 부분이 엄마였어요. 그래서 본격적으로 이 작업을 먼저 해야겠다고 생각했던 것 같아요.

독립출판 프로젝트 <스물넷 엄마를 만나다> 교환일기, ©스위쏨 2016년 인천문화재단 ‘바로그지원’에서 선정된 <스물넷 엄마를 만나다> 프로젝트는 집 나온 스물넷 딸들이 엄마와 주고받은 일기 내용을 담고 있다.

<스물넷 엄마를 만나다>를 통해 엄마에 대한 생각이나 자신에 대한 변화도 있었을 것 같아요.
진아 : <스물넷 엄마를 만나다>를 하기 전에는 저에 대한 엄마의 기대를 저버렸다는 생각에 미안한 감정이 막연하게 있었죠. 근데 이 작업을 통해서 엄마의 생각을 좀 더 알 수 있었고 마음의 부담을 덜어 놓은 계기가 된 것 같아요.
민경 : 저도 진아와 같이 사범대를 졸업했는데, 저희 엄마도 제가 임용고시를 준비했으면 좋겠다고 항상 이야기하셨어요. 저는 사실 어렸을 때부터 연기하고 싶었거든요. 당시에는 엄마가 원하는 방향을 정해놓고 나를 거기에 맞추어 살게 하고 있다고 생각했죠. 근데 작업을 하면서 엄마도 내 미래와 진로에 대해 두려움을 가지고 있다는 것을 깨달았어요. 그래서 그 이후로 엄마의 두려움을 떨칠 수 있도록 내 길을 열심히 걸어야겠다고 느낀 것 같아요.

<스물넷 엄마를 만나다>에서 엄마와 딸의 내밀한 이야기를 드러내는데 용기가 필요했을 것 같아요. 실제로 작업하는 과정에서 어려움은 없으셨나요?
진아 : 엄마가 일기를 쓰기 전까지만 해도 숨기려고 하시더라고요. 알고 보니 엄마는 스물네 살 때 공장에서 일하셨는데, 그것이 남들에게 밝히고 싶지 않은 과거였던 것 같아요. 엄마한테서 듣고 싶은 이야기가 있어도, 쉽게 이야기를 꺼내시지 않으셨죠. 그때 <바로그지원>프로그램에서 선배 예술가들이 멘토로 계셨는데 아이디어를 주셨어요. 그분들 중 김재민 작가께서 엄마랑 둘이서 의미 있는 곳으로 여행을 다녀오라고 제안하셨죠. 그래서 엄마, 아빠의 신혼여행지로 둘이 여행을 다녀왔죠. 그때 엄마의 이야기를 많이 들을 수 있던 것 같아요.

현재 <미스사이비-인천 청년 보이콧 스터디> 프로젝트를 제작하고 계시는데, 시작하게 된 모티브가 있나요
진아 : 작년에 <스물넷 엄마를 만나다>를 영화로 찍었는데 편집을 오랫동안 못하고 있었어요. 처음으로 지원금을 받아서 찍은 영화이기 때문에 다른 사람들의 기대에 충족해야 한다는 압박감이 있었던 것 같아요. 게다가 이 영화를 마무리해서 남들에게 평가를 받는 게 너무 두려웠어요. 그러다 보니 왜 나는 남들의 평가와 시선에 연 연하는지에 대해 곰곰이 생각해 보았죠. 생각을 좇다가 스스로 결론을 내렸는데, 어렸을 적부터 평가나 경쟁에 익숙해진 탓에 사회적으로 인정받거나 성공했다고 여겨지는 사람들만 행복할 수 있다고 배워왔던 것 같아요. 그래서 우리가 왜 이렇게 배웠는지에 대해 다시 한번 생각해보고 그 틀을 벗어나 보는 이야기를 해보고 싶었죠.

보이콧 스터디 1화-자기소개, ©스위쏨
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<미스 사이비-인천 청년 보이콧 스터디>는 단편 극영화<미스 사이비>의 제작을 위해 진행하는 프리프로덕션 과정의 일부로
SNS를 통해 청년들의 참여로 이루어지는 영상 프로젝트이다.
<인천 청년 보이콧 보이콧 스터디>는 대학 입시, 졸업, 취직 등 사회가 말한 평범한 길을 가지 않고
독립영화에 뛰어든 다섯 명의 청년들이 겪는 고민과 갈등을 그룹스터디 형식으로 보여주었다.

보이콧 스터디 2화-수능, ©스위쏨 제공
영상 (자세히 보기▶)

<보이콧 스터디> 프로젝트의 주요키워드를 공시, 청년, 인천으로 꼽으셨어요. 인천 청년들의 고민이 단지 인천에만 국한되지 않고 보편적인 청년들의 고민이 될 수 있다는 생각이 드는데, 특정 지역으로 한정시킨 이유가 있는가요.
진아 : 물론, 지금 말씀드린 것들이 인천뿐만 아니라 모든 청년이 가진 문제의식일 것이고, 우리나라뿐만 아니라 전 세계의 청년들이 가지는 고민이라고 생각해요. 근데 스위쏨 친구들은 인천에서 태어났고, 이곳에서 성장한 지 20년이 넘었어요. 그래서 저희만이 혹은 인천 청년들만이 가진 문제의식이 자리하고 있을 것으로 생각했어요. 이 말이 적절할지 모르겠지만, 그 지점이 바로 서울에 대한 열등감과 인천에 살아온 자기 부정인 것 같았어요. 인천에 오랫동안 살면서 ‘인천을 떠나야 해, 인천을 벗어나야 해’라는 말을 들으면서 성장했는데, 20년 동안 인천에서 만들어온 정체성을 왜 우리 스스로가 부정해야 하는지에 대해 의문이었죠.

9월 13일 인천문화통신3.0은 <스위쏨> 김진아, 김민경, 한세하(왼쪽에서 오른쪽으로) 감독과 인터뷰를 진행했다.
©김지연

개인적인 이야기일 수도 있지만, 인천에서 벗어나고 싶었던 가장 결정적인 순간은 언제였나요?
진아 : 20대 초반까지는 항상 벗어나고 싶었어요. 주변에서 항상 인천을 떠나야 한다고 들었고 대학을 서울로 진학하든지 아니면 해외로 나가야 한다고 했죠. 이런 얘기를 계속 듣다가 21살에 처음으로 인천에서 문화예술 활동을 했는데 너무 재미있는 거예요. 선배들이 앞에서 끌어 주며 내가 살아온 인천에 대해 이야기하는 작업이 즐거웠어요. 그때 처음으로 인천에서 작업하고 싶다는 생각을 했던 것 같아요.

인천에서 하고 싶은 프로젝트가 있으신가요?
진아 : 인천에서 프로젝트를 하고 싶다기보다 제가 하고 싶은 프로젝트를 인천에서 하고 싶은 마음이 커요. 일단 제가 계속 살아온 곳이기도 하고 재미난 일들을 함께 벌일 사람들이 여기 다 있거든요. 조금만 손만 뻗더라도 나에게 도움을 주는 친구들, 선배들, 선생님들이 있으니까요. 특히, 제가 지금 인천 독립영화협회에서 활동하고 있거든요. 인천 독립영화인들인 모여서 만든 협회인데, 서로 같이 얼굴을 마주하며 어떻게 살아갈지 고민해보기도 하죠. 그래서 굳이 여기를 떠나야 한다는 생각이 사라진 것 같아요.

이번 청년레지던시 지원사업에 선정되셨을 때 소감이 어떠셨나요?
진아 : 작년 말에 동료들이랑 함께 영화를 찍었는데, 때마침 청년문화예술 레지던시 사업이 생기면서 우리가 하고 싶은 프로젝트를 할 수 있겠다는 생각이 들었어요. 이전 지원 사업에서는 몇십 년의 경력을 갖춘 선배님들과 경쟁해야 했기 때문에 지원 사업을 받기가 어려웠거든요. 그러다 보니 다른 분들의 기획에 프로젝트 보조로 참여하는 경우가 많았었죠. 물론 선배님들로부터 배우는 부분도 많았지만 정작 제가 하고 싶은 기획을 하지 못하는 게 아쉬웠어요.

단편영화 <스물넷 엄마를 만나다> 촬영현장 ©스위쏨

보이콧을 실행하기 위해서는 많은 사람들의 관심이 먼저 있어야 할 텐데요. <보이콧 스터디>에 대한 사람들의 반응은 어떤가요?
진아 : <보이콧 스터디>조회 수가 저조해서 다른 영상을 제작해 볼까 하는 생각도 해보았어요. 하지만 우리가 하고 싶은 이야기를 정리해서 올리는 게 더 낫다는 생각이 들었어요. 현재는 가까운 사람들에게 영상 피드백을 받고 있어요. 그리고 최근에 시험 준비로 연락이 끊겼던 친구들이 이것을 보고 오랜만에 다시 연락이 왔어요. 뭔가 공감된다고 하더라고요. 이 계기로 서두르지 않고 천천히 마음먹은 대로 진솔한 이야기를 많이 올려야겠다고 생각하게 된 것 같아요.

<보이콧 스터디> 6,7화에서는 ‘선배 미스사이비를 찾아서’라는 주제를 다루고 있어요. 미스사이비는 과연 누구를 지칭하는 건가요? 어떤 인물인지 궁금합니다.
진아 : <미스사이비>는 저희가 12월에 찍으려는 단편영화에요. 미스사이비는 독서실 총무로 일하고 있는 데 다른 사람들을 끌어들이면서 공부에 대해 보이콧을 선언하죠. 그 캐릭터를 만들기 위해 자료를 조사하는 과정에서 이전에 쓰인 문학작품에 비슷한 인물이 없는지 살펴보았어요. 그 중 ‘필경사 바틀비’와 ‘조중균의 세계’를 찾았는데 두 캐릭터 사람들에게 요구하는 노동이나 그 가치에 대해서 자기만의 확고한 신념을 가지고 행동하는 사람이에요. 특히 둘 다 무엇을 보이콧한다는 점에서 비슷한 생각을 많이 했어요.

<미스사이비>가 자칫 실업 포기를 유도하는 영화로 오해할 수도 있을 것 같아요. 관람객이 영화 <미스사이비>를 어떻게 이해하면 좋을까요?
진아 : 어떻게 보면 상당히 과격하다는 생각할 수도 있어요. 하지만 한편으로 이 친구들의 모습을 따라가다 보면 ‘나도 이런 고민을 했었는데’, ‘나도 이런 경험이 있었는데’라고 공감할 수 있는 지점을 마련해 줄 수 있을 것 같아요. 시험을 준비하다 보면 내가 왜 남들과 경쟁해야 하는지에 대해 의문점을 가지고 있더라도 당장 내 눈앞에 시험이 있고 생계가 걸렸기 때문에 이러한 문제의식들이 뒤로 밀려날 수밖에 없다고 생각해요. <미스사이비> 프로젝트에서는 경쟁, 차별, 평가에 대해서 과격하게 다루고 있지만, 넓어진 스펙트럼에서 이야기할 수 있다고 생각해요. 그래서 다른 사람의 평가나 시선으로부터 의연해 보자는 메시지를 전해주고 싶어요. 시험에 응시하지 말자는 이야기가 아니라요.

<보이콧 스터디> ‘자기소개서’ 편에서 불평불만이 작업의 원동력이라고 하셨어요. 실제로 어떠신지 궁금해요.
진아 : 네 맞아요. 제가 짜증도 많고 화도 많이 내기도 해요. 근데 눈앞의 사회 문제를 무난하게 넘겼다면 모든 프로젝트를 생각하지 못했을 것 같아요. 물론 제 성격으로 인해 주변 사람들한테 피해를 주면 안 되지만, 작업할 때는 제 성격이 좋게 작용한다고 생각해요.

민경 : 나쁘게 표현하면 불평불만인데, 좋게 생각하면 문제의식을 느끼고 현상을 바라보는 거잖아요. 제가 모르고 스쳐 지나간 점에 대해서 진아가 문제 제기하면 그 부분에 대해 서로 이야기를 자주 나누는 것 같아요. 그러면서 그 문제의 원인을 찾아보고 해결하려고 이야기를 나누죠. 이러한 과정들이 영화의 소재가 되기도 하고요. 그러면서 함께 성장할 수 있는 계기를 마련하는 것 같아요. 사실 진아뿐만 아니라 저희도 불평불만이 많아서 같이 살 수 있다는 생각이 들어요.

앞으로 어떤 영화를 만들고 싶으신가요?
저희의 일상을 담은 영화를 제작할 거에요. 살아가면서 직면하는 문제들을 계속 발견하려고 해요. 현재는 저희가 청년레지던시 사업이 끝난 3개월 뒤에 어디서 작업해야 할지 고민하고 이야기를 많이 나누고 있거든요. 이러한 고민이 향후 작업의 소재가 될 수도 있다고 생각해요. 그리고 스위쏨 모두가 여성으로 구성되어 있는데, 페미니즘을 주제로 많은 이야기를 나누는 것 같아요. 이번에도 보이콧 스터디에서도 수능을 주제로 이야기를 시작했지만 결국에 페미니즘으로 끝이 나더라고요. 언젠가 페미니즘과 관련된 영화를 제작해보고 싶어요.

단편영화 <364일> 촬영현장 ©스위쏨
<스위쏨>의 한세하 감독이 대학에 진학하지 않고 편의점 알바를 하며 겪은 일을 영화로 제작함

단편영화 <364일> 스틸컷 ©스위쏨

인터뷰 정리/ 이진솔(정책연구팀)

사진/ 스위쏨 제공
김지연

바쁜 일상에서 한해를 되돌아볼 때가 있다. 주로 계절이 변하거나 연말이 다가오는 시점이다. 그리고 어떤 막중한 과제를 무사히 마치게 되었을 때가 아닐까?
무더운 여름이 막 지나가려는 9월 초에 <화수분>팀을 만났다. 첫 기획으로 선보일 ‘인천모던’ 보드게임 출품을 2개월 앞두고, 그동안 험난했던 그들의 여정을 하나씩 되짚어 보았다. 처음 만나자마자 스스로를 초보문화기획자라고 소개했지만, 능숙한 문화기획자 못지않게 콘텐츠에 대해 고민하는 그들의 진지함을 인터뷰 내내 느낄 수 있었다.

‘화수분 제작소’에서 주로 하는 일은 무엇인가요?
윤 : ‘화수분 제작소’는 <모던인천>이라는 첫 기획을 시작으로 구성된 팀이에요. 다만 앞으로 이곳에서 역사적인 것, 혹은 특별한 공간이나 사람에 대한 이야기를 가공해서 문화콘텐츠로 꾸준히 만들고 싶어요. 이번 프로젝트를 기회로 어떤 콘텐츠를 제작하더라도 잘 할 수 있는 자신감이 생길 것 같아요.

화수분 제작소 로고

이번에 <모던인천> 보드게임을 제작하셨는데, 구체적으로 설명해주실 수 있나요?
김 : 개화기 근대를 먼저 접한 인천 상인들의 활동을 소재로 삼았어요. 새로운 문물이 끊임없이 유입되던 인천에서 세계의 정치적, 경제적, 문화적 교류가 활발히 이루어진 근대의 현장을 바탕으로 상상력을 더해 제작된 보드게임이에요.

세분이 어떻게 인천 중구에서 이 일을 시작하게 되셨나요?
김 : 저희 셋이 개항장 일대를 돌아다니다가 우연히 관동 갤러리에 들어갔어요. 마침 도다 이쿠코 관장님의 남편이자 사진작가인 류은규 선생님을 뵙게 되었는데, 선생님께서 “인천은 캐도 캐도 이야깃거리가 끊이지 않는 화수분”이라고 말씀하셨죠. 그 때 나눈 대화가 워낙 인상 깊어서 개화기 인천을 소재로 한 무언가를 만들어보고 싶다고 생각했어요. ‘화수분’이라는 이름을 짓게 되는 계기도 되었고요.

윤: 저는 인천 중구에 몇 번 놀러 온 적이 있어요. 그때마다 중구의 숨어있는 매력을 하나, 둘씩 발견하게 되었던 것 같아요. 특히, 근대건축물이 매력적이어서 인천 역사에 대해 알고 싶었죠. 때마침 인천문화재단에서 청년문화 레지던시 공고가 나서 문화콘텐츠 기획에 첫 도전을 해 보았는데, 그때 이후로 인천에 대해 더욱 진지하게 고민한 것 같아요. 실제로 돌아다니면서 인천 중구가 서울보다 역동적이고 개방적인 지역이라는 인상을 받았어요. 유홍준 작가 선생님께서 “알면 보이고 보이면 사랑한다.”고 하셨잖아요. 그래서인지 인천을 더 많이 좋아하게 된 것 같아요. 전생에 인천에서 장사하던 청나라 상인이 아니었나 싶을 정도로요.

전 : 울산에 살다가 서울에 온 터라 인천에 대한 지식이 거의 없었어요. 이번<모던 인천> 프로젝트를 통해 인천이 바다를 통해 서울로 진입하는 관문으로써 근대화의 핵심 역할을 했다는 사실을 알게 되어 무척 흥미로웠어요. 개항기 인천의 역동성과 여러 이야기를 담을 수 있다는 점에서 보드게임의 형식과 잘 맞을 거라고 생각해요.

맨 왼쪽부터 오른쪽 순서대로 <화수분> 팀원인 윤자형, 김현우, 전민지 씨. 리더 김현우 씨는 팀원 관리와 회계를 맡고 있으며 윤자형씨는 기획과 리서치를 담당하고 있다. 근대건축물에 대해 작업을 해오던 전민지 씨는 프로젝트의 전반적인 디자인을 책임진다.

<모던인천>을 제작하면서 인천 중구에 대해서 알게 된 부분이 많을 것 같아요
김 : 네 맞아요. 작업하면서 근대 인천을 주제로 삼은 도서나 논문 등을 주로 찾아보는데요. 생각지 못한 이야기가 정말 화수분처럼 쏟아지더라고요. 아무래도 근대에 미지의 문물과 사람들이 쉴 새 없이 밀려왔었고, 국내외 정세도 시시각각으로 급변하는 현장이었으니까요.

윤 : 중구는 원래 근대 역사의 현장이라고 알고 있지만, 이렇게 많은 건물과 장소들이 현존할 거라고 생각하지 못했어요. 저는 서울 종로구에 살고 있는데 거기서는 근대보다도 조선 시대의 역사를 관찰할 곳이 많았거든요. 반면 인천 중구는 우체국, 구락부, 인천 제 1은행 등 지금 우리가 사는 시대의 첫 모습을 보여주는 공간이 많아서 흥미롭게 다가왔죠.

<모던인천>을 제작하는 과정에서 가장 고민한 부분이나 심혈을 기울인 부분이 있으신가요?
김 : 게임을 실제로 진행할 수 있는지가 중요했어요. 플레이어 간에 균형을 맞춰가면서 큰 오류 없이 엔딩을 볼 수 있게 설계해야 했죠.

윤 : 가장 고민한 부분은 개항기의 역사적 사실을 게임으로 표현하는 방법이었어요. 요코하마의 경우 일본 개항장이었기 때문에 인천과 역사적으로 유사한 면이 많은 도시에요. 그런데 보드게임 ‘요코하마’(*히사시 하야시 작가가 제작한 보드게임)를 했을 때 역사의 특수성을 전혀 느낄 수 없었죠. 아마, 게임 자체의 완성도를 높이기 위해 추상화를 많이 입혔기 때문이라는 생각이 들어요. 그래서 우리 게임에서는 동학농민운동, 갑신정변, 김구 선생님의 탈옥 같은 역사적 사건이 인천 상인들의 활동에 영향을 주었다고 상상하면서 우연적인 요소를 녹여내려고 노력했어요.

 전 : <모던인천>을 설계하기 위해 시중에 출시된 여러 보드게임을 시도 해보았어요. 게임을 할 때 몰랐던 특징이 게임을 마치고 팀원들과 대화하면서 정리가 되더라고요. 이러한 경험을 바탕으로 <모던 인천>의 뼈대를 잡았고, 게임을 하면서 재밌거나 지루한 부분을 생각하며 살을 붙여 나갔어요.

11월에 출품될 <모던인천>을 제작하는 화수분팀. 화수분 작업실에 방문했던 9월 초,
보드게임의 형식을 인천의 스토리에 접목하고자 메커니즘 설계를 하고 있다.

역사 자료를 수집하면 잘못된 정보나 왜곡된 사실도 많을 것으로 생각하는데, 사실 확인을 어떻게 하셨나요?
윤 : 전문가에게 자문을 요청해서 역사적 사실과 부합하지 않는 부분을 수정하려고 해요. 게임이라서 거짓된 정보를 그냥 넘길 수도 있다고 생각할지 모르겠지만, 어떤 게임 참여자에게는 자칫 심각한 흠으로 남겨질 수 있다는 생각이 들거든요.

전 : 하지만, 한편으로는 역사적 사실만 담게 되면 게임의 재미가 덜하다는 느낌을 받을 수도 있어요. 게임에 필요한 상상력과 역사적 사실 사이에서 줄타기하듯 균형을 맞춰가야 할 필요가 있다고 생각해요.

화수분에서 지역 콘텐츠를 기획하면서 가장 중요하게 생각하는 가치는 무엇인가요?
김 : 솔직함이라고 생각해요. 남들이 하는 이야기를 답습하는 게 아니라 내가 직접 만나고 느껴야 콘텐츠로써 힘을 가질 수 있다고 생각이 들어요. 그래야 만든 사람도 재밌고요.

윤 : 논의가 많이 되지 않았지만, 외국작가 블라스트 씨어리(Blast Theory)의 작업을 보면서 동네 주민이 참여하는 보드게임을 잠깐 떠올린 적이 있어요. ‘참여할 수 있는 문화콘텐츠’를 주로 생각했었고, 기획 초기에 만들려고 했던 인천 소상공인 인터뷰집에서도 참여의 가치를 담으려고 했었죠. 결론적으로는 책이나 그림이 아닌 게임을 제작하긴 했지만, 플레이어가 직접 게임을 하면서 개항기 역사의 역동성을 체험할 수 있다는 점에서 ‘참여’의 가치가 실현될 수 있을 거라고 긍정적으로 해석할 수 있을 것 같아요.

전 : 역사성?

보드게임 <모던인천> 에서 선보이는 제물포 구락부(좌)와 인천해관(우) 그림

이번에 제작된 <모던 인천>에서 보완하고 싶은 점이 있다면요?
김 : 일단 아직 제작 중이라서 보완해야 할 부분이 산더미처럼 쌓여있어요.

윤 : 테스트 버전이라서 보완하기에는 이른 것 같아요. 이번에 처음으로 보드게임을 디자인해서 ‘맨땅에 헤딩한다’는 말을 실감하고 있어요. 그렇지만 다음 프로젝트도 보드게임이라면 좀 더 빨리 끝낼 수 있을 것 같아요.

전 : 유명 인사를 거론하거나 특산품을 내세우지 않는 이상 지역 콘텐츠는 그 지역 안에서만 향유되는 것 같아요. 지역 콘텐츠이기 전에 콘텐츠 자체의 생명력이 중요하다고 생각해요. 그래서 <모던 인천>을 보드게임으로서 손색없는 게임으로 만들려고 하죠. 여러 자리에 선보일 수 있으면 더욱 좋겠고요!

<모던인천>을 설계하는 화수분팀

‘청년예술인 레지던시 사업’ 공모에서 <모던인천>이 선정될 때 기분이 어떠셨는지 궁금해요.
윤 : 저와 현우 씨는 문화기획자의 꿈을 가지고 있었고, 민지 씨는 일러스트레이터로 활동하고 있었어요. 근데 셋 다 경력 칸에 마땅히 쓸 만한 게 없었어요. 프로젝트를 했던 경력이 없는 것은 물론이고, 연극공연이나 전시했던 경력마저 꽤 오랜 시간이 지났었거든요. 그래서 결국 공백으로 두고 서류를 제출할 수밖에 없었죠. 그럼에도 오직 ‘기획의 참신성’만 믿고 지원해주신 인천문화재단에 많이 감사했었죠. 왜냐하면 <모던인천>을 계기로 저희 팀은 앞으로 프로젝트를 기획하고 실행할 단초를 얻게 되었거든요. 그래서 한편으로 어깨가 더 무겁기도 해요.

현우씨와 자형씨는 어떤 문화기획자가 되고 싶으세요?
윤 : 현재 박사 수료인데, 주변 사람들과 진로에 대해서 이야기를 할 때면 주로 교수나 어떤 연구원에 들어갈지 묻곤 했었어요. 하지만, 막상 내가 진짜로 그 일을 하고 싶은지 몇 번씩 되돌아보게 되더라고요. 그런데 예전에 사람들과 브레인스토밍을 하며 함께 작업했던 경험이 있었고, 이러한 프로젝트를 몇 번 하다 보니 흥미가 생기면서 계속 해보고 싶은 마음이 커지게 되었죠. 기획 과정도 이와 비슷하다고 생각이 들어요. 되도록이면 현재 공부한 것을 논문도 좋지만 다른 형태로 작업하고 싶거든요. 보드게임이 그 중 하나이고요.

김 : 저는 자체적인 기획이 가능도록 역량을 갖춘 팀이 되는 게 우선인 것 같아요. 저희도 비록 지원을 받고 첫 프로젝트를 시도하긴 했지만 공공지원을 받는 경우에 한계에 부딪히는 것 같았어요. 일시적인 행사에 그치는 경우도 많고, 지원금이 없는 경우에는 작업 자체가 어렵기도 하고요.

아쉽게도 아직은 여러 지역 콘텐츠가 일회성에 그치는 경우가 많은 것 같아요. ‘화수분’에서는 기획한 <모던 인천>이 지속성을 갖기 위해 구체적인 아이디어가 있으신가요?
김 : 저희는 <모던인천>이 공공기관에서 만들어지는 상품과 차별성이 있으면 좋겠다고 생각을 했어요. 사실 공공기관에서 기획한 상품은 대부분 홍보나 교육용으로 생각하기 쉽잖아요. 그것도 좋지만, 하나의 보드게임으로서 완성도도 갖추고 싶었어요. 그래서 보드게임의 재미를 우선순위에 두고, 다음으로 인천 개항장의 소재와 줄거리를 찾으면서 발전시키고자 노력했던 것 같아요.

앞으로 ‘화수분’에서 새로이 도전하고 싶은 지역이나 프로젝트가 있으신가요?
김 : 음, 심각하게 논의해본 프로젝트는 아직 없지만, 재미 삼아서 선거를 주제로 한 보드게임을 제작해보고 싶다는 생각을 잠깐 해보았어요.

윤 : <밤의 마녀들>이라는 스토리텔링 보드게임이 있어요. 소셜 펀딩을 받아 제작한 것으로 알고 있는데, 매우 참신하다는 생각이 들어요. 저희도 기회가 되면 한국의 여성 독립 운동가를 주인공으로 한 스토리텔링 게임을 제작해보고 싶어요. 계속 게임 구상만 하는 것은 왜일까요?

전 : 우리 세 명 모두가 취미인 타로를 ‘산업혁명’과 ‘기계시대를’ 주제로 디자인해보고 싶어요.

인터뷰 진행 / 정리 이진솔(정책연구팀)
사진 화수분 제작소

창작집단 <도르리>는 ‘기찻길옆작은학교’ 공부방에서 만난 20,30대의 젊은 작가 네 명이 2011년 에 제주도 강정마을에서 김중미 선생님과 함께 어린이 잡지를 제작하면서 구성하였다. 동네 곳곳을 누비며 새로운 작업에 도전하는 그들이, 올해 11월에는 만석동에 대하여 기록한 <동기>전을 인천 화수동 작업실에서 선보일 예정이다. 현재는 ‘기찻길옆 작은학교’의 아이들과 함께 <목수전>이라는 전시로 주민들을 맞이하고 있다. 제주도 방언 ‘도르리’라는 말처럼 그들이 자그마한 공간에서 나누고자 하는 가치는 무엇인지 도르리 팀원 김성수, 오정희와 ‘기찻길 옆 작은학교’에서 일하는 유동훈 씨와 이야기를 나누어보았다.

기찻길옆작은학교 아이들과 함께 <꼬마목수>를 전시하게 된 이유가 있으신가요?
유) 아이들과 제작한 목공예 작품을 활용해 전시를 기획했어요. 지역과 자기 동네를 표현한 모습을 동네 주민들에게도 보여주고 세상에 알리는 것들이 필요하다는 생각이 들었거든요. 그리고 아이들의 작품을 통해 연대하는 지역에게도 도움이 되었으면 했어요. 저희는 만석동이라는 가난한 지역에 살고 있지만 다른 곳의 소외되어 힘들게 살아가는 사람들과도 연대하는 것이 중요하다고 생각하거든요. 그래서 아이들이 만든 작품을 판매해서 단순히 돈을 모으는 것이 아니라, 내 모습이 담긴 작품으로 주변 사람들과 연대해서 함께 나눌 수 있다는 의미에 기획하게 되었죠.

<목수전> 전시입구와 전시 소개

아이들과 목공을 하게 된 계기가 궁금합니다.
유) 아이들이 스스로 무언가를 만들어 보면서 자기 삶을 주체적으로 살아가는 게 중요하다고 느꼈어요. 아이들이 스마트폰을 사용하면서 엄지손가락은 발달하는데 수작업 능력은 현저히 떨어지는 것 같았거든요. 그래서 직접 물성을 느끼면서 장기적으로 여러 가지 물건을 만들어보았죠. 그리고 여자 아이들의 경우는 공구를 사용하면서 여성성에 대한 사회적 통념으로부터 벗어날 수 있는 계기가 될 수 있다고 생각했어요.

이번 <목수전> 전시를 통해서 주민들과 공유하고 싶은 메시지가 있는가요.
김) 일단 아이들이 <목수전>을 통해 주체적으로 행복한 삶을 살 수 있다는 것을 깨닫고 표현할 수 있던 시간이 된 것 같아요. 그리고 동네 아이들이 다른 곳과 연대할 수 있는 구심점이 되기도 하였고, 아울러 지역 어르신들에게도 큰 힘과 위로가 될 수 있다는 생각이 들어요.

문화예술 창작공간 <도르리> 입구

글/사진 이진솔(정책연구팀)