<문화예술 감상교육 ‘꿈꾸라’>

꿈꾸라! 여러분이 생각하는 모든 것들을

5월 26일 화창한 어느 날, 송도 트라이보울을 향해 발걸음을 옮겼다. 익숙하면서도 생소한 ‘문화예술 감상교육’이라는 단어에 이끌렸다. ‘꿈꾸라’ 프로그램은 청소년을 대상으로 진행하는 ‘2018 꿈다락 토요문화학교 예술 감상교육’ 운영사업으로, 학교에 가지 않는 토요일에 학생들이 문화예술을 감상할 수 있는 프로그램이다. 학생들에게 정해진 수업 이외에 다른 활동을 할 수 있는 시간은 굉장히 의미 있고 뜻깊은 시간이라 생각한다. 학교에서 학습뿐만 아니라 스펙이 중요해진 요즘에는 아이들이 예술을 ‘감상’하기보다는 ‘학습’하는 경우가 많아졌다. 물론 이러한 것들이 중요하지 않다는 말은 아니다. 그러나 ‘예술’이란 맛있게 감상하는 것이고, 자신의 감상을 표현하는 과정도 중요하다. 그 취지에 들어맞는 교육이 바로 ‘꿈꾸라’이다.

즐겁게 배우고 즐겁게 표현하기

‘꿈꾸라’는 OT, 사전 이론 교육, 공연 감상, 갈라쇼 수업 강좌가 연이어서 열릴 예정이다.(5/19,5/26,5/30,6/2) 초등학교 3~6학년을 대상으로 진행하는 이번 교육은 트라이보울 공연장의 특성을 살려서 ‘공연예술’을 주제로 다룬다. 클래식 작곡을 전공하였고 뮤지컬 배우이자 공연 연출가로 활동한 강사 두 분은 아이들과 함께 놀이를 하듯 수업을 진행한다. 아이나 어른이나 처음 만난 사람과 낯을 가리고 어색해하는 것은 똑같다. 즐거운 게임을 하면서 서로 이름을 알아가는 과정을 통해 아이들의 거리는 차츰 가까워졌다. 본 수업에서는 예술을 즐기고 느낀 점을 자유롭게 표현해야 하기 때문에 편한 수업 분위기를 조성하는 것이 무엇보다 중요했다. 사실 예술을 감상하는 방법과 정해진 규칙은 없다. 본인이 느끼는 것이 정답이다. 그러나 누가, 왜 만들었는지에 대한 작품의 기본배경을 알게 되면 풍부한 감상을 하는 데 도움이 된다. 스테이크는 어떻게 먹어도 맛있지만, 먹기 좋게 썰어서 적절하게 굽고 좋아하는 소스에 곁들이면 더 맛있는 식사를 즐길 수 있는 것과 비슷한 이치이지 않을까?

첫 번째 시간 – 나만의 그림 악보 만들기!

‘윌리엄 볼컴(Bolcom, William)’ 작곡가에 대해 간단히 설명을 들은 아이들에게 과제가 주어졌다. 모두가 함께 볼컴의 곡을 듣고, 느낀 점을 그리는 작업이었다. 곡의 원제목과 상관없이 각자의 느낌을 바탕으로 만든 그림 악보에 제목을 스스로 짓고 표현하는 과정이 인상적으로 다가왔다. 앞서 말했던 ‘자유롭게’ 감상하고 표현하는 일을 동시에 할 수 있는 셈이다. 다양한 색채 도구를 가지고 흰색 도화지에 색을 입히는 과정은 간단해 보이지만 어떻게 첫 시작을 할지 망설이는 수강생도 있었다. 그런데도 선생님의 격려와 주변 친구들의 도움으로 한 명도 빠짐없이 자신만의 그림 악보를 만들었다. 선생님의 피드백이 오가면서 아이들은 더욱 자신 있게 표현하는 듯했다.
생각을 말하고 표현하는 것은 남녀노소 불문하고 모든 사람이 힘들어하는 부분이라 생각한다. 일상에서 예술을 접하지 않기 때문에 우리는 무언가를 감상하고 나서 글과 그림으로 표현하는 것에 익숙하지 않다. 아이들도 마찬가지로 어떤 주제를 명확히 던져주기보다는 마음껏 자신의 감정을 표현해보라고 했을 때 굉장히 난감해하는 표정을 지었다. 누군가에게 자신을 자유롭게 표현했던 경험이 없었기 때문이다. 자신의 느낌에 확신하고 정답이 없다는 것을 깨닫는 순간 아이들의 표현력과 상상력은 놀랍도록 커졌다.

두 번째 시간–OST가 뭘까?

흔히 듣는 단어지만, OST가 정확히 무슨 뜻을 지니는지 아는 사람은 적을 수 있다. 오리지널 사운드트랙(Original sound track)을 뜻하는 OST는 영화나 드라마, 애니메이션 등을 위해 만들어진 음악을 의미한다. 한참 대중에게 인기를 끌었던 ‘태양의 후예’나 ‘도깨비’, 그리고 모든 아이들이 신나게 열창했던 ‘겨울왕국’ 배경음악을 들으면서 OST의 정의에 관해서 설명하는 시간을 가졌다. 배경음악에 따라 영상의 분위기가 좌우되는 것을 느껴보고 영상에 어울리는 배경음악이 무엇인지를 고민해보았다.

사실 공연과 영상에서 음악은 굉장히 중요한 일부분이다. 음악 감독이 괜히 따로 있는 것이 아니다. 음악은 연출의 정점을 찍기도 하며 장면의 감정선을 최고로 고조시키는 것에 일조하기 때문이다. 우연히 어떤 영화의 OST를 듣게 될 때 영화의 장면이 연상되고 감정이 전달되는 것은 음악이 가진 힘이라고 생각한다.

OST의 중요성을 아이들과 충분히 인지하고, 무작위로 선택된 OST에 어울리는 상황극을 펼치는 활동이 이어졌다. 어른들도 어렵게 느꼈을 과제를 아이들이 잘 해낼 수 있을지 염려했지만 이내 그 걱정이 무색해졌다. 처음에 소극적이고 부끄러움을 많이 타던 아이들은 자신의 의견을 내세우면서 직접 연기를 선보였다. 서로 포용하고 인정하는 분위기 속에서 아이들의 표현력도 과감해지고 풍부해졌다는 것을 확인할 수 있었다.

예술을 감상하는 방법-즐기기

과거에는 먹고 살기가 힘들었다. 살아가는 데 필수적으로 갖춰야 하는 ‘의식주’가 열악했기 때문에 사람들은 먹고 사는 데에만 급급할 수밖에 없었다. 삶이 점차 풍요로워지면서 사람들은 ‘행복’이라는 가치를 추구했다. 사실 예술은 살아가는데 필수요소는 아니다. 누군가는 예술이 사치이거나 불필요하다고 생각한다. 하지만 ‘예술’은 인간다운 삶을 영위할 수 있는 원동력이다. 누군가 만들어낸 창작품을 오감으로 느끼고, 그 안에서 전달된 함축된 메시지를 공감하는 과정은 ‘행복’의 문턱으로 향하는 지름길이라 생각한다.

앞으로 남은 수업을 통해 아이들이 진정한 행복을 이룰 수 있는 방법을 터득하길 기대해본다. 이번 공연예술 수업이 끝나면 ‘꿈꾸라’는 중학생들을 대상으로 또 다른 예술문화 감상 교육이 준비되어 있다. 아이들의 온전한 성장을 다지기 위해 문화예술과 가까워질 수 있는 좋은 기회이다.

글/사진 문화통신 3.0 시민기자단 이은솔

온 가족이 즐겼던 봄의 피날레…싱그러움 톡톡

문화가 있는 날 2018 트라이보울 시리즈 ‘이지영의 뮤직 톡톡’

지난 5월 30일 트라이보울에서 열린 ‘이지영의 뮤직 톡톡’에서 싱그러운 봄의 피날레가 펼쳐졌다. 매달 마지막 수요일 ‘문화가 있는 날’을 맞이해 개최된 이번 이지영의 뮤직 톡톡은 평소 접하기 힘든 클래식을 친숙한 분위기에서 즐길 수 있도록 마련된 작은 음악회이다. 또한, 저렴한 관람료를 내고 온 가족이 즐길 수 있는 공감음악회로 많은 관객의 발길이 이어졌다.

공연의 타이틀에 자신의 이름을 전면에 내걸었던 이지영 씨는 과연 누굴까? 그녀는 대학에서 피아노를 전공하고 해외에서 음악에 대한 식견을 쌓은 재원으로 이미 몇 차례 이지영의 뮤직 톡톡을 진행하며 관객들과 음악적 소통을 나눈 바 있다. 그녀는 클래식뿐만 아니라 재즈, 가요, 국악, 락 등 장르를 아우르는 공연을 통해 관객들에게 다양한 음악적 지식과 가치를 전달하고자 한다.
이번 트라이보울에서 열린 이지영의 뮤직 톡톡에서도 그녀만의 음악적 유연성은 여지없이 드러났다. 유려한 피아노 연주를 선보였던 것은 물론이고 진행자로서 매끄럽게 공연을 이끌어가는 팔방미인의 면모를 보여준 것.
공연의 선곡도 다채로웠다. 클래식으로 시작해 팝송과 애니메이션 OST, 탱고에 이르기까지 전 연령층을 포용할 수 있는 다양한 장르의 선곡으로 많은 관객으로부터 높은 만족도를 이끌어냈다.

선곡만큼 연주자와 가수들의 라인업도 화려했다. 피아노 김길려 씨, 바이올린 심정은 씨, 퍼커션 권혁재 씨, 뮤지컬배우 김려원 씨와 박송권씨 등이 출연해 1시간의 공연을 다양한 레퍼토리로 채웠다.
특히 이번 공연에서는 늦봄에 어울리는 밝고 경쾌한 리듬감의 곡들이 주를 이뤘다. 톡톡 튀는 리듬감의 클래식들이 때로는 피아노만으로 때로는 피아노와 바이올린, 퍼커션의 헙업으로 봄의 끝자락을 싱그럽게 물들였다.

애니메이션 ‘겨울왕국’과 ‘라이온 킹’의 OST를 부른 뮤지컬배우 김려원 씨와 박송권 씨는 로맨틱하면서도 유쾌한 분위기를 자아내며 어린이 관객들로부터 열띤 환호를 받았다. 두 배우의 찰떡같은 궁합의 입담도 돋보였다. 재치있는 입담을 선보이며 시종일관 관객들로부터 웃음을 자아냈다.

공연의 피날레는 피아노와 바이올린, 퍼커션의 모든 연주자가 나와 탱고음악 ‘쉘 위 댄스(Shall we dance)’를 연주하는 것으로 꾸며졌다. 절묘한 리듬감과 웅장한 사운드로 무장한 피날레는 봄과의 작별인사를 화려하게 고했다.
관객들이 느꼈던 봄 그리고 공연과의 작별에 대한 아쉬움은 앙코르 공연으로 이어졌다. 앙코르 공연에서 ‘쉘 위 댄스’가 한 번 더 연주되면서 이날 공연은 성공적으로 막을 내렸다.

글·사진 / 인천문화통신 3.0 기자 정해랑

인천미술은행기획전 ‘프롬 더 비기닝(From the Beginning)’오프닝

2018.5.23(수) ~ 6.23(토)

평일 12:00-18:00
토요일, 공휴일 11:00-17:00
매울 일요일 휴관

@경인교육대학교 지누지움 1층 상설전시실

영상 김유라

극단 MIR 레퍼토리 10주년 기념시즌 공연 <보이 체크>

장소: 인천아트플랫폼 공연장(C동)
일정: 5/8(화)~13(일), 평일 오후 8시/토 2시, 6시/ 일 3시
주최,주관: MIR 레퍼토리
후원: 인천광역시, 한국문화예술위원회, (재)인천문화재단

사진: 인천문화통신3.0 시민기자 민경찬

‘아띠 스트링’ 앙상블과 함께하는 클래식 콘서트 <인사이드 아웃>

장소: 인천생활문화센터 A동 이음마당 ((구)아트플랫폼)
일정: 매주 수요일 오후 7시 30분 (5월 2일, 9일, 16일, 23일, 30일 총 5회)
주최/주관: 인천문화재단 생활문화팀

사진: 인천문화통신3.0 민경찬

청년들의 유쾌하고 풋풋한 도전기…‘갑신정변’의 재구성

인천시립극단 창작극 프로젝트 첫 번째 작품 <너의 후일은>

‘갑신정변’을 새로운 관점으로 재구성한 창작극이 선보였다. 지난 4월 28일부터 5월 6일까지 인천문화예술회관 소공연장에서 인천시립극단의 첫 번째 창작극 <너의 후일은>이 공연됐다. <너의 후일은>은 실패의 역사로 기록되는 ‘갑신정변’을 유쾌하고 흥미진진하게 재구성하며 많은 관객의 주목을 끌었다.

이번 공연 <너의 후일은>은 인천시립극단이 오랫동안 준비한 창작극 개발 프로젝트의 첫 작품이다. 이양구 작가를 포함해 4명의 극작가가 공동으로 인천의 역사와 문화를 공부하면서 ‘갑신정변’이라는 소재에 흥미를 느껴 창작극으로 재구성했다.
조선의 자주독립과 근대화를 목표로 급진개화파가 일으킨 ‘갑신정변(1884년)’은 철저한 준비 없이 성급하게 치러지며 ‘3일천하’로 막을 내린 어두운 역사로 평가받아 왔다. 그러나 <너의 후일은>에서 ‘갑신정변’은 더 이상 실패의 역사가 아니었다.
이양구 작가는 “그간 갑신정변은 패배의 역사로 인식됐는데 작품을 구상하면서 시작의 역사이며 승리의 향한 출발점이라는 생각이 들었다”며 “당시 청년들의 열정과 패기가 담긴 진보적인 운동으로써 유쾌하고 풋풋하게 그려내고 싶었다”고 작품의도를 밝혔다.
‘갑신정변’이 시작점과 출발점이라고 생각한다는 그의 말에 ‘<너의 후일은>이라는 이번 공연 제목의 연유가 짐작됐다.

<너의 후일은>에서 등장인물은 조선인 외에도 상당수의 외국인이 등장했다. 당시 개항기를 맞이하며 각국에서 몰려든 외국인들의 시선에서 그려지는 ‘갑신정변’의 면면들도 빼놓지 않은 것이다.
이번 연극의 연출을 맡은 강량원 감독은 “외국인 등장 인물에게는 마치 광대같이 화려하고 유쾌한 캐릭터를 부여했다. 반면 조선인 등장인물들에게는 진중하고 비장한 캐릭터를 입히려고 노력했다”며 “이로써 갑신정변이라는 한 사건을 유쾌하면서도 서정적인 이야기로 재탄생시킬 수 있었다”고 연출 소감을 말했다.
이어 다케조에 역의 최재웅 배우는 “기존 역사극에서는 보통 전형적이고 고전적인 인물들이 등장했지만, 우리 극에서는 각 등장인물의 개성과 캐릭터를 살리기 위해 애를 썼다”라고 덧붙였다.

극 중 배경이 인천이라는 점도 놓칠 수 없는 부분이다. 1883년 인천항이 개항되면서 서구의 근대문화들이 들어오기 시작했다. 작은 어촌마을이었던 제물포에는 인천세관이 들어서고 대불호텔이 세워지는 등 근대화의 물결이 일렁였다.
<너의 후일은>에서는 위와 같은 개항기 속의 인천의 옛 풍경을 간접적으로 드러난다. 실제로 극 초반에는 인천의 당시 시대적·공간적 배경이 드러나는 배우들의 대사가 주를 이루며 관객들로부터 과거 인천의 모습을 미루어 짐작케 했다.

첫 번째 창작극 <너의 후일은>의 공연을 성황리에 마친 인천시립극단은 앞으로 올해 12월까지 창작극 3개를 더 선보일 예정이다. 인천의 역사와 문화를 되짚어 보고 다가올 미래를 위한 지혜를 발견할 수 있는 공연이 계속 이어지길 기대한다.

글. 인천문화통신 3.0 시민기자 정해랑

2018-05-08
정해랑 기자
marinboy58@naver.com

실재가 이미지를 만드는가, 이미지가 실재를 만드는가

실재와 이미지 사이 ‘이미지를 거닐다’

아이는 얕은 물이 놓인 곳을 좋아한다. 그 물가를 걸으면서 작은 돌멩이를 줍는다. 그리고 말한다. “엄마, 돌멩이 던져요. 엄마 이거 물에 던져요.” 그렇게 아이와 함께 얕은 물에 작은 돌멩이를 던진다. “착!” 돌멩이가 물의 표면에 부딪히는 소리가 난다. 그리고 돌멩이는 바닥으로 가라앉고, 돌멩이가 떨어진 물 표면에는 작은 원들이 생겨났다가 그 원의 크기가 커지면서 사라진다. 그리고 아이는 그 물을 보면서 좋아한다. 아이는 물속에 돌멩이를 던져보는 경험을 통해서 물에 무언가를 던지면 물속에서는 작은 원들이 생겨났다가 커지면서 사라지고, 그렇게 흔들리는 물이 잔잔해지고 나면 그 속에 자신의 모습, 자신의 이미지가 비친다는 것을 알게 될 것이다.

하지만 인천 송도 트라이보울에서 열리는 ‘이미지를 거닐다’ 전에서 만난 김창겸의 작품<Water Shadow in the Dish>는 다르다. 물웅덩이에 마땅히 존재해야 할 나의 이미지가 없다. 김창겸의 작품은 마치 물웅덩이로 착각하게끔 생겼지만, 그 영상에는 그 모습을 바라보는 내가 없다. 이런 부조화를 바라보며 관람자는 당황하면서 신기하다. 물속에 돌멩이가 던져지고 그 돌멩이가 물에 빠지면서 소리도 들리지만, 그것은 나의 행동과는 전혀 상관이 없이 이루어지는 일이다. 실재의 나와 내가 바라보는 곳에 비쳐야 할 나의 이미지가 분리된 것이다.

나의 이미지가 있어야 할 곳에 그것이 없다면, 나의 모습은 세상 어느 곳에 비치는 것일까? 세상에 비치는 나의 모습은 어디에 있는가? 나는 어디에 존재하는 것일까? 나의 이미지가 부재하다고, 나의 실체 또한 없는 것은 아닐진대, 이미지가 없는 나란 존재는 과연 무엇이란 말인가? 나의 이미지는 세상과 내가 소통하는 모습일 것인데, 이미지가 없다면 나는 대체 무엇으로 나를 표현해야 하고, 나는 이 세상에서 무엇인가? 마땅히 내가 보여야 할 곳에 내가 아닌 다른 이미지가 자리한다는 것을 알게 되는 순간, 나는 세상 속에서 나아가야 할 방향을 잃고 방황할지도 모른다. 나의 본질은 이미지가 없이 존재할 수도 있는가? 과연 나의 실재는 나의 이미지와 분리될 수 있는 것일까?

몇 가지 생각들이 머리를 스쳐 지나가는 사이에 우리는 고개를 돌려 또 다른 영상을 마주한다. 그곳에서는 실제인지 꿈인지 분간하기 힘들 정도의 형형색색의 꽃들이 만개하는 곳에 그림자만이 지나다닌다. 그림자의 움직임에 따라 꽃이 피고 나비가 날아다닌다. 꽃을 피우게 하고 나비를 날아들게 하는 사람은 어디로 사라진 채 그의 그림자만 남은 것일까? 과연 저 그림자의 주인은 누구일까? 우리는 끝내 그 아름다운 모습을 볼 수 없지만, 그의 그림자가 지나다니므로 세상이 환하게 움직이는 모습을 바라보면서 그림자 주인의 모습을 나름대로 상상하게 된다. 이미지 속을 거니는 그림자는 그 스스로 꽃을 피우게 하고, 나비를 날게 한다. 우리는 마치 목소리와 향기로 무언가를 유추하듯이 그림자가 이끌어 내는 영상을 두고 그림자 주인의 모습을 상상한다. 우리가 어떠한 이미지를 두고 무언가를 판단하고자 한다면 어쩌면 그것은 그 이미지 자체가 아니라, 그 이미지가 반영하는 실재가 아닐까? 꽃을 피우게 하고 나비를 날게 하는 그림자를 앞에 두고 그 그림자 주인의 아름다움을 상상하는 것처럼 말이다.

이재형의 <Bending Matrix>는 동물의 형상 위에 LED 인공조명을 이용하여 그 동물이 가진 무늬를 재현한다. 본디 말은 자연이고 말의 표면에 가진 무늬 또한 자연적인 것이다. 하지만 이재형은 말의 형상 위에 인공적인 빛을 쏘아 무늬를 만듦으로써 인공적인 방법으로 세상에 없는 새로운 것을 창조한다. 디지털 이미지의 정교하게 구성된 Matrix를 자르고 구부린다. 그리고 이러한 디지털 매트릭스를 말의 형상 위에 비춤으로써 그 말이 가질 수 있는 갖가지의 무늬들을 표면에 쏘아낸다. 우리는 이재형의 <Bending Matrix>를 통해 새로운 무늬를 가진 말을 만난다. 말은 자연의 것이었지만, 이재형의 작품 속에서 인간이 새롭게 만들어낸 창조물로 거듭나는 것이다. 그리고 그 말은 인공조명의 구조가 달라짐에 따라 시시때때로 색다른 모습으로 변모한다.

익숙한 동물인 말이 새로운 매개를 통해 다르게 변화하는 모습을 마주하며 우리는 역설적이 되게도 우리에게 놓인 자연과 환경을 다시금 관찰하게 된다. “말의 무늬가 원래 어땠더라?” “이렇게 바뀔 수도 있는구나!” 하면서 말이다. 새로운 이미지가 거니는 말의 형상을 통해 우리는 우리 주변의 익숙한 환경을 새로운 시각으로 관찰하고 돌아본다.