인천문화통신 3.0은 2016년 마지막 호인 16호를 발행하면서, 2017년 인천문화재단에 바라는 각계각층의 목소리를 들었습니다. 기대가 큰 만큼 인천문화재단은 내년 한 해에도 열심히 노력하겠습니다. 인천문화통신 3.0은 내년에 더 다채로운 컨텐츠를 준비해 시민 여러분을 찾아뵙겠습니다. 

인천문화재단은 2004년 설립 이래 문화 영역의 지원 사업을 주요 업무로 삼아왔다. 재단은 지역문화 활성화를 위해 자체적인 기획 사업을 하거나 문화예술교육지원센터 운영, 통합문화이용권 사업처럼 국가가 위탁한 업무, 인천아트플랫폼과 트라이볼, 생활문화센터 칠통마당, 한국근대문학관과 같은 시설을 운영하는 일을 하고 있다. 지원 사업은 인천문화재단의 핵심 역할 중 하나인 셈이다.

인천문화재단은 그동안 전국 광역자치단체 문화재단의 지원 사업 체계를 평가하는 한국문화예술위원회로부터 항상 상위 평가를 받아왔다. 인천문화재단의 지원 사업이 공정하고 투명하게 진행되고 있음이 객관적인 데이터에 근거해서 국가기관에 의해 평가받아 왔던 것이다. 물론 지원 사업 선정 과정이나 결과를 두고 지역 내에서 여러 논란이 있었던 것도 사실이다. 그러나 지원 사업의 성격 자체가 누구를 지원하느냐 지원하지 않느냐를 결정하는 문제이므로, 즉 사업의 최종 선정 여부에 대해 절대적 객관성 확보는 불가능한 영역이라는 점은 감안되어야 한다. 당장 선정되지 못한 개인이나 단체들이 그 결과에 대해 서운해 하고 의구심을 갖게 되는 것은 자연스러운 반응이다. 그렇다고는 해도 인천문화재단은 최대한의 공정성과 투명성을 지속적으로 확보하고 의견을 수렴하는 노력은 중요하다는 판단 아래에 개선책을 모색 중이다.

2017년 인천문화재단의 공모 방식의 지원 사업은 예술가 지원, 시민 지원, 문화예술 교육 지원 영역으로 크게 구별하여 체계를 더욱 정교하게 다듬으려고 노력하고 있다. 아울러 다른 한편으로는 문화예술계를 비롯한 관심있는 시민들에게 인천문화재단의 지원 정보들을 보다 적극적으로 알려나갈 방안을 고민 중이기도 하다. 이를 위해 올해 12월 중순 인천문화재단 공모 지원 사업 통합 설명회를 개최한다. 이 자리에서는 인천문화재단의 전체 지원 사업의 얼개를 설명하고 각 영역별, 즉 예술가, 시민, 문화예술 교육의 지원 체계, 일정, 개략적인 지원 규모, 선정 과정과 심의 기준 등에 대한 안내가 이루어진다. 물론 지원 사업 설명회는 곧 이루어질 예술가 대상의 표현활동 지원사업에 대한 세부 안내가 주를 이룰 것이기는 하나, 1년간 인천문화재단이 어떤 방향과 어떤 일정으로 지원 사업 전체를 계획하고 있는지 한 눈에 알아볼 수 있는 기회가 될 것이다. 아울러 이 자리를 뒤이어 인천문화재단의 예술 지원 사업에 대한 간담회도 계획되어 있다. 지원 영역과 선정 심의 과정 등에 대해 개선할 점을 문화계 인사들에게 직접 청취하고 개선 방향에 대한 깊이 있는 토론을 통해 그간 정산 서류 문제 등 지원 사업의 관리에서 나타난 문제점, 심의의 공정성 및 투명성을 더욱 높일 수 있는 방안 등을 함께 찾아 나갈 것이다.

인천문화재단의 지원 사업은 기본적으로는 민간의 자발성을 최대한 이끌어내는 방향으로 추진되어 왔다. 즉 커다란 가이드라인이나 행정적 관리를 위한 최소한의 규정만 제시하고 사업 자체에 대해서는 다양한 영역의 기획이 가능할 수 있도록 폭을 넓혀왔다. 가급적 다양한 사람들이 자유롭게 공모에 참여할 수 있는 길을 열어 놓아서 그것이 궁극적으로 시민들에게 혜택이 돌아가는 결과를 만들어냄으로써 점진적으로 인천의 문화 생태계가 선순환의 구조로 나아가도록 만들어내자는 것이 그동안 지원 사업의 모토였다. 다만 공모 방식의 지원 사업은 지역의 자율성이 있다고는 해도 중앙정부나 관련 기관의 정책 방향에 따라 이루어지는 것도 있으므로 정책 방향을 지역에서 어떻게 구체적으로 구현할 것인지는 지속적으로 고민할 과제이다.

한편 인천문화재단은 지원 사업의 투명성과 공정성을 더욱 높이기 위해 심의위원 선정이나 심의 과정 전체를 어떻게 개선할 것인가를 내부에서 토론 중이다. 일부에서는 심의위원을 공개하는 것이 좋다는 의견을 제시하지만 그것이 반드시 공정한 절차를 보장하지는 않는다는 것을 그간의 경험으로 알고 있다. 심의위원이 사전에 공개됨으로써 오히려 심의위원들에게 부당한 청탁이 개입될 가능성도 더 많아지기 때문이다. 어쨌거나 제기되는 문제를 개선하기 위해 인천문화재단은 문화예술계와 소통하는 간담회를 계획 중이고 또 거기에 많은 기대를 하고 있다.

지역 문화를 활성화하기 위한 인천문화재단의 지원 사업이 문화예술계나 관심있는 시민들이 보기에는 부족할 수도 있을 것이다. 지원 규모를 조금 더 확대하려면 재정적 뒷받침도 더 커져야 하는 것도 사실이다. 그러나 이런 문제들을 해결하는 가장 중요한 첫걸음은 지역과 소통하려는 자세일 것이다. 소통을 통해 재단은 지역 문화예술계의 현안과 문제를 더욱 깊이 이해하려는 노력을 지속해나가겠다.

이현식 / 인천문화재단 문화사업본부장

2017년은 외부환경의 급변으로 인천문화재단 문화예술지원사업도 필연적인 변화를 겪어야 할 해이다. 먼저, 2017년부터 의무적으로 정부3.0 「국고보조금통합관리시스템」, 일명 ‘e-나라도움’ 시스템을 통해 모든 보조금을 처리해야 한다. 이 시스템은 보조금 정보를 통합 연계하고 수급자 정보를 통합 관리하며, 신청에서 정산까지 집행상황이 실시간 모니터링되기 때문에 부정․중복수급 등을 방지하는 기능을 가지고 있다. 또한 국세청, 신용정보기관 등의 정보를 통합하여 보조사업신청자의 국세체납여부, 채무불이행여부 등 자격여건에 대해 온라인조회 및 국세청 세금계산서 증빙내역 확인이 가능하다. 2017년에 가동될 예정인 국고보조금 통합관리시스템은 부정수급방지기능, 유사․중복사업 방지기능, 보조금정보공개기능 등 보조금 집행의 투명성과 업무관리의 효율성을 제고할 목적에서 구축되었다. 이는 지원신청부터 집행, 정산까지 서류로만 관리하던 인천문화재단 지원사업 체계에 큰 영향을 줄 전망이다. 2017년 7월에 본격 가동될 예정이기 때문에 지원신청은 기존과 같이 서류로 진행할 예정이지만 교부신청과 집행, 정산은 필수적으로 국고보조금통합관리시스템으로 이루어져야 하며, 이를 위해 문화예술지원사업 선정자를 대상으로 안내하는 자리를 따로 마련할 예정이다.

2017년 인천문화재단의 예술지원사업도 몇 가지 변화가 있다. 출판, 시각예술, 공연예술(음악, 무용, 연극), 전통예술, 국제교류, 역량강화 등 기존의 지원영역 외에 소극장 지원과 연구․아카이브 지원 분야를 신설하였다. 소극장 지원사업은 공연장상주단체육성지원사업이 공공 공연장만을 대상으로 이루어지기 때문에, 이 과정에서 지역의 민간영역의 소극장의 지원이 배제되는 현실을 극복하고자 새로이 마련한 사업으로, 2차 공모에 시행할 예정이다. 연구․아카이브 지원은 지역 내 문화예술 연구와 자료 아카이빙의 중요성을 주목하여 신설하였으며, 역시 2차 공모에 공고될 예정이다.

공연장상주단체육성지원사업은 2016년과 마찬가지로 공공 공연장을 지원대상으로 하며, 우수 공연 콘텐츠 개발을 통한 지역 공연예술 활성화 및 공연장과 전문 예술단체의 인적․물적 교류협력으로 지역의 공연장을 활성화시키기 위한 사업이다. 기존 레지던스프로그램운영지원사업의 공간․장소에 국한된 한계를 넘어 보다 넓은 범위를 포괄하고 지역 내 문화예술 기획자의 발굴․육성을 위해, 인천의 이야기나 장소 등 특정 주제와 관련된 기획 또는 예술창작활동을 지원하는 기획공모도 연중 실시할 예정이다.

<바로 그 지원>이라는 이름으로 2015년부터 시행해온 신진예술가육성지원사업도 계속된다. 1977년 1월 1일 이후 출생한 예술인, 단체 대상으로 인천 지역에서 이루어지는 문화예술활동을 매월 공고․선정할 예정이다. 신진예술가를 발굴․육성하는 사업에 더하여 2017년부터는 원로예술인 아카이빙 자료집의 제작을 새로이 지원한다. 원로예술인들의 자료와 기억을 통해 과거 인천 예술사의 조각을 모아 개인에게도 의미 있고 지역에도 귀중한 문화예술사료로 구축하고자 하는 사업이다. 인천 거주 30년 이상, 70세 이상의 예술가 개인을 대상으로 하며 2017년 2~3월 경 별도 공고할 예정이다.

지역 예술인의 실무역량강화를 위해 2016년 처음 시작한 문화예술컨설팅지원사업은 세무․회계, 저작권 및 계약 관련법, 홍보․마케팅 관련 아카데미와 각종 특강을 열어 예술활동 전반에 필요한 실무능력을 향상시키고자 했다. 2017년 컨설팅 지원사업은 보다 세분화되고 전문화된 맞춤형으로 진행하고자 하며 이에 따른 신청일정과 방식은 별도 공고할 예정이다.

2017년 재단 지원사업의 큰 과제는 새로운 국고보조금통합관리시스템의 안착과 지역 예술인과의 지속적인 소통 및 이를 통한 지역문화예술 활성화이다. 사실 후자는 언제나 인천문화재단이 가장 우선적으로 추구하는 바이다. 물론 다양한 예술인, 예술단체의 시선과 입장을 담아내기에 현재 지원사업이 부족하게 느껴질 수도 있다. 급변하는 내외 환경을 파악하고 지속적인 소통으로 지역문화수요자의 수요를 파악하며 이에 적절한 설계를 통해 지원사업을 수행하는 것이 인천문화재단의 중요한 임무 중 하나임을 늘 명심하고, 예술현장의 목소리에 귀 기울이며 문화예술인에게 좀 더 가까이 다가설 수 있도록 끊임없이 노력하고자 한다.

노수연 / 인천문화재단 예술지원팀장

인천문화재단(이하 재단)은 2004년 출범이후 예술가(단체) 지원과 함께 시민 중심의 다양한 문화예술사업을 진행해왔다. 초기 시민문화향유를 위한 기획프로그램(기획공연)에서부터 최근 시민배우들이 뮤지컬의 주인공이 되는 인천왈츠까지.

2015년을 기점으로 재단의 시민 중심 문화예술사업은 크게 두 가지 유형으로 진행되고 있다. 시민 문화향유에 초점이 맞춰진 사업으로 시민문화활동지원사업(시민축제, 시민예술프로그램), 찾아가는 문화활동지원, 통합문화이용권, 사랑티켓 등이 해당한다. 시민축제와 시민예술프로그램은 시민 참여, 향유 중심의 축제 및 예술프로그램을 지원하여 시민의 문화향유 기회를 넓히는데 주목적이 있다. 주로 문화예술단체 지원을 통해 이루어진다. 찾아가는 문화활동 역시 단체 지원의 방식으로 문화소외지역에서 문화예술프로그램을 진행하는 형태다. 그밖에 문화복지 관점에서 특정 향유 층을 대상으로 문화복지형 사업 또한 추진되고 있다.

둘째로, 시민이 직접 참여하고 주도하는 사업으로 생활예술활동 지원(지원금 지원), 생활문화센터 공간이용, 인천왈츠(재단진행) 등이 있다. 생활예술활동 지원은 자발적으로 구성, 운영되는 동아리 활동에 대한 지원으로, 시민 주도형 문화예술 활동이라는 점에서 의미가 크다. 또한 2016년 개소한 생활문화센터는 이러한 시민들의 자발적인 활동을 공간, 프로그램 등으로 지원하고 있다. 연습실, 모임방 등에서 생활문화 활동들이 활발히 진행되고 있다. 인천왈츠는 가장 적극적인 형태의 시민 참여 예술프로그램으로 시민들이 전문예술가와 함께 뮤지컬을 제작하고 무대에 올리는 과정을 공유하는 사업으로 이 또한 참여에 초점이 맞춰져 있다.

지난 2014년 시행된 문화기본법과 지역문화진흥법은 기본권으로의 문화(문화권), 일상으로의 문화(생활문화)를 규정한 점에서 주목할 필요가 있다. 단순 향유자에서 자발적으로 즐기고 참여하는 적극적 행위자로의 변화를 반영하고 있기 때문이다. 최근 한 지역에서 활발하게 관찰되었던 아마추어 문화예술 소모임의 활성화와 성공사례는 이미 전국으로 확대되기에 이르렀다. 아울러 정부는 생활문화 활성화를 위한 여건 조성 정책을 적극적으로 추진하고 있다. 그 대표적인 사례가 생활문화센터 조성사업이겠다. 전국적으로 동 단위에서부터 구 단위 까지 생활문화센터를 조성, 자발적인 생활문화 활동을 지원하고 있다.

재단은 아트플랫폼 내 일부 공간(A동, H동)을 생활문화센터로 조성, 지난 6월부터 운영 중이다. 인천은 지난 2014년 전국에서 최초로 생활문화지원조례를 제정하여 이미 생활문화에 대한 제도적 기반을 갖추고 있다. 이와 더불어 인천 현장에는 다양한 시민 문화활동의 성공사례들이 관찰되고 있어 고무적이다. 최근 생활문화, 지역문화 환경은 달라지고 있다. 소극적 향유에서 자발적이고 적극적으로 행하고 참여하는 문화향유가 매우 비중있게 자리하고 있다.

2017년 시민문화활동지원사업은 지원의 다각화를 전제로 최근의 흐름을 적극 반영할 예정이다. 시민문화활동지원사업은 실질적인 시민 중심 지원사업으로 개선할 예정이다. 시민축제, 시민예술프로그램은 시민 참여 중심으로 재설정, 시민 주도의 축제, 프로그램 운영 등으로 그 성격을 보완하고, 생활예술활동 지원의 경우 지원금 외 공간, 홍보, 운영 등 생활예술 활동에 필요한 간접 지원을 병행할 예정이다. 또한 현재 공간 대관과 자체 프로그램 운영 중심의 생활문화센터를 시민문화활동지원사업(생활예술활동 지원)과 적극 연계해 동아리축제 지원, 공간지원, 협력프로그램 등 시민 중심의 자발적인 생활예술활동 거점으로 그 역할을 확장할 예정이다.

재단은 그간 ‘생활 속 문화가치 확산’이라는 목표아래 시민의 문화접근성 확대와 참여 중심의 시민문화 활성화를 위해 다양한 문화예술 사업을 시민과 함께해 왔다. 이를 바탕으로 재단은 누구나 일상 속에서 문화예술을 누리고 즐길 수 있도록, 지속적으로 노력해 나갈 것이다.

우상훈 / 인천문화재단 생활문화팀장

인천문화재단 문화예술교육사업은 크게 공교육에서 이루어지는 사업과 지역사회에서 진행되는 사업으로 분류할 수 있다. 학교에서 이루어지는 사업으로는 예술강사를 학교 현장에 파견하는 예술강사지원사업을 중심으로 학교 선생님들을 학습자로 삼는 교사전달연수, 교과 과정의 문화예술교육적 방법을 도입하는 예술통합교과 등의 사업이 있다.

여기에서는 지역사회에서 이루어지는 여러 문화예술교육사업 중 공모 지원사업을 중심으로 소개해보고자 한다. 대표적인 공모 지원사업으로는 지역특성화 문화예술교육 지원사업과 꿈다락 토요문화학교 운영사업이 있다.

지역특성화 문화예술교육 지원사업은 지역 밀착형 문화예술교육 활성화라는 목표로 추진하고 있다. 지역 주민들이 지속적으로 문화예술교육에 참여할 수 있도록 지역 환경에 기반하여 자생적인 문화예술교육 운영 모델을 발굴하고 지원하는 사업이다. 2015년의 경우 3억 4천여만 원의 지원금이 집행되었다. 2016년의 경우에도 대략 비슷한 규모의 지원금이 책정될 예정이다. 사업당 최대 지원규모는 5천만 원이다.

꿈다락 토요문화학교 운영사업은 학교 밖에서 아동･청소년 및 그 가족이 함께 참여할 수 있는 토요일 문화예술교육 프로그램을 운영 및 지원하고, 문화예술을 통해 체험, 탐구, 공감할 수 있는 프로그램을 제공하는 사업이다. 2016년의 경우 9억여 원의 지원금이 집행되었다. 2017년의 경우 사업 예산이 일부 감소하여 작년과 비교하여 약간 감소한 지원금이 책정될 예정이다. 사업당 최대 지원규모는 5천만 원이다.

위 두 사업의 경우 공모 신청 자격은 기본적으로 사업자등록증을 보유한 단체이면 된다. 이렇게 되면 참가 자격이 다른 문화예술지원사업과 비교하여 다소 넓어질 수 있는데, 현재의 문화예술교육 흐름을 감안하여 도입된 기준이며, 우리 재단 역시 이러한 기준을 적용하고 있다. 다만, 꿈다락 토요문화학교의 경우에는 문화예술교육 프로그램의 토요 거점 공간 역할을 수행하는 것이 주요 목표이므로, 공간을 안정적으로 확보하는 것이 부수적인 참가 자격 요건이다. 또한 앞서 언급한 학교 문화예술교육사업과 중복을 피하기 위해 초·중·고등학교 및 지자체 산하 직접 관리 기관은 신청이 불가하다.

인천문화재단은 지역의 문화예술교육 활성화를 위하여 인천 문화예술교육 네트워크 허브 역할을 수행하고 있으며, 문화예술교육 프로그램의 개발 및 창의적 모델 구축에도 힘쓰고 있다. 또한, 공모사업 방식 외에도 시의성 있는 다양한 기획사업도 진행하고 있다.

문화예술교육 분야가 공공의 다른 문화예술 분야에 비해 상대적으로 늦게 시작된 점을 본다면, 아직 우리 인천 지역에는 문화예술교육이 성장할 기회가 많이 있는 것 같다. 인천문화예술교육지원센터(재단 문화교육팀)는 항상 열려 있으니, 문화예술교육 관련 사업을 포함하여 어떠한 것도 편하게 문의를 주시면 함께 성장할 수 있는 기회로 노력해 나갈 것임을 말씀드린다.

이정원 / 인천문화재단 문화교육팀장

국가와 도시가 발전함에 따라 문화의 중요성은 지속적으로 강조되어왔다. ‘문화국가’라는 개념이 독일의 피히테(Fichte)로부터 기원한 이래, 우리나라에서도 김구 선생께서 “오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다. 문화의 힘은 우리를 행복하게 하고, 나아가서는 남에게 행복을 주기 때문이다.”라며 국가가 지향해야 할 최고의 가치를 ‘문화’에서 찾았다. 우리나라 헌법은 전문과 제9조 등에서 문화국가를 기념원리로 채택하고 있고 국가의 문화진흥의무를 명시하고 있기도 하다. 또한 문화는 도시경쟁력의 원천, 시민의 삶의 질 향상, 지속가능한 성장을 위해 필수적인 가치임은 두 말할 것 없을 것이다.

우리 시는 민선 6기 후반기 시정철학을 담아 교통ㆍ환경ㆍ해양ㆍ민생 등을 포함한 5대 주권을 발표했다. 이 주권 시리즈의 마지막은 바로 지난 10월 18일 발표된 문화주권이다. 인천 인구 300만 시대를 맞이하여 우리 시가 준비한 문화주권은 각종 지역 문화예술단체, 학계, 문화계, 군ㆍ구 문화예술 담당자 등의 의견을 수차례 듣고 준비해왔다. 우리 시가 발표한 문화주권의 주요내용은 “문화는 시민의 행복이다.”라는 캐치프레이즈로 「문화성시 인천」이라는 새로운 비전을 선포하고, 이를 달성하기 위해 1)인천가치 재창조로 문화주권 실현, 2)세계적 수준의 문화공간 조성을 위한 문화 인프라 구축, 3)시민의 문화적 권리(향유ㆍ참여ㆍ창조)를 보장하기 위한 생활문화 활성화 등 3대 추진과제를 설정하고 아트플랫폼을 개항문화플랫폼으로 확대, 시민의 숙원이었던 시립미술관 건립과 인천뮤지엄파크 건립 등 19개 주요사업을 추진할 계획이다.

특히, 금번 우리시 문화주권의 발표의 주목할 사항은 19개 주요사업 외에 주요정책에 대한 실행력을 높이기 위한 시민, 문화계가 함께할 수 있는 인천문화포럼을 운영하는 것과 문화예산에 대한 단계적 확대 목표를 명시함으로써 추동력을 확보했다. 지금까지 우리 시 문화예산은 문화예산의 범위에 따라 조금씩 차이가 있으나 열악하기 짝이 없었다. 협의의 문화예산(문화예술, 문화재 등)은 2016년 기준으로 약 942억원으로 우리시 5조 8,573억 원 일반회계 대비 1.61%에 불과했으며, 서울을 포함한 특ㆍ광역시에서 최하위 수준이었다. 중의의 문화예산(협의예산 + 관광ㆍ마이스)은 약 1,113억원으로 일반회계 대비 1.90% 수준으로 이 규모 역시 특ㆍ광역시 최하위 수준이었다.

이처럼 열악했던 문화예산 확대를 위해 2017년 우리시는 전년도 대비 약 170억 원을 증액한 1,280억 원을 편성하였다. 이를 토대로 우리시는 2017년 총예산 대비 2.2%를 확보하였고 2018년 2.5%, 2019년 2.8%로 점차적으로 확대 2020년엔 문화예산 3.0%를 달성할 계획이다. 이와 더불어, 조례상 2020년까지 1,000억 원의 기금을 조성하기로 한 인천문화재단 기금(현재 515.5억원)과 경상경비도 충당하지 못했던 문화재단의 시 출연금도 지속적으로 확대ㆍ확보할 계획이다. 2016년 8.2억 원으로 전국 최하수준인 지역예술단체에 예산지원도 2017년 약 10억 원 등 단계적으로 확대해갈 계획이다.

정책이 실질적으로 구현되기 위해서는 여러 조건이 충족되어야 한다. 그 중에서 가장 중요한 요소는 바로 예산이다. 예산은 일반적으로 정책목표를 달성하기 위해 제한된 재정자원을 배분하는 의사결정과정이며 한편으로는 그 지출의 목적ㆍ금액ㆍ시기 등이 행정부를 구속하는 기능도 가지고 있다. 늦은 감이 있지만 우리 시는 시민행복을 위해 문화도시로 변모하려 하고 있다. 어려운 재정여건 속에서도 우리시는 문화예산의 비중을 지속적ㆍ안정적 확대를 선언했고, 문화분야 주요사업 추진을 위해 그 금액과 시기 또한 확정했다.

이와 더불어, 도시의 위상변화에 따라 문화주체의 역할 변모와 책임도 필요하다. 300만 인천시대를 맞이하여 인천문화재단, 지역문화예술단체(예총ㆍ민예총 등), 9개 문화원 등이 좀 더 시민의 삶과 함께하기를 바란다. 모쪼록 이 기회에 민관협영을 통해 우리시가 ‘문화성시’화되는 변곡점이 되기를 기원한다.

김인수 / 인천시 문화예술과 문화정책팀장

인천시는 인천시민들의 보다 나은 삶을 위한 공간으로서 문화도시라는 비전을 제시하고 있다.그 일환으로 ‘인천문화도시 종합발전계획’을 수립 중이며, 중간보고는 지난 11월 4일에 진행됐다. 또한 이에 앞서 지난 10월 18일에는 ‘문화성시 인천’이라는 인천시 문화정책의 방향을 제시한 바 있다.
‘문화도시 종합발전계획’과 ‘문화성시 인천’은 문화도시라는 궁극적 가치를 실현하고자 하는 인천시의 의지로 간주된다. 궁극적 가치가 바람직한 문화도시의 최종상태를 의미한다면 현재 인천시가 추진 중인 두 행보는 모두 궁극적 가치를 실현하기 위한 바람직한 도구적 가치라고 할 수 있다. 도구적 가치인 ‘의지’나 ‘능력’은 행동의 최종상태에 도달하는 데 필요한 동기를 부여하며, 이는 곧 ‘보다 나은 삶’을 실현할 수 있는 궁극적 가치의 최종상태인 문화도시의 실현으로 이어질 것이다.
지금까지 인천시 문화정책이 멈춰있었던 적은 없었다. 그동안 많던 적던 문화예술과 관련된 시설들을 위한 투자가 있었고, 다양한 문화예술인을 위한 지원과 문화예술 관련 사업들이 있어왔다. 이런 의미에서 ‘문화성시 인천’의 발표 자체는 문화도시 인천의 꿈을 실현하고 싶은 인천시의 의지의 표명이라는 것에는 의심의 여지가 없다. 오히려 우리가 관심을 갖고 살펴봐야 하는 것은 현재 인천시가 제시한 도구적 가치로서의 ‘문화성시 인천’의 내용이 궁극적 가치를 실현하기 위한 전략적 선택으로서 적합한지에 대한 것이라고 할 수 있다.

문화정책의 실현의지를 판단할 수 있는 중요한 척도 중에 하나로 간주할 수 있는 것은 예산이다. 문화도시 종합발전계획 수립을 위한 중간보고 자료에서 광역시 규모의 전체 예산 대비 문화관련 예산 비율을 살펴보면 광주 2.9%, 대전 2.8%, 부산 2.6% 울산 2.5%이고 대구와 인천은 1.6%로 최하위로 나타나 있다. 그러나 ‘문화성시 인천’에서 2020년까지 문화예산 비중을 3%로 끌어올리고, 2017에는 우선 2.2%로 상향조정하고 있음을 밝히고 있어, 문화도시를 실현하고자 하는 인천시의 의지가 적극적으로 반영된 결과로 평가할 수 있다.

“문화는 의미의 공유와 실천 그리고 이와 연계된 정신적 과정과 반응으로 구성된다.” 이런 의미에서 문화도시는 의미를 공유하고 실천할 수 있는 문화시민이 필요하다. 그러나 충분한 예산과 문화시설이 주어진다고 인천 시민이 저절로 성숙한 문화시민이 되는 것은 아니다. 문화시민을 위해 시민들의 문화예술향유능력을 강화하고 이를 위해 문화예술향유기회를 확대해갈 필요가 있다. 그러나 현재의 인천시 담당 부서와 2개의 문화재단이 인구 300만을 대상으로 그 역할을 감당하기는 어렵다. 문화도시를 향한 문화정책의 실현 가능성을 높이기 위한 필요조건 중에 하나는 전문인력과 전문조직이라고 할 수 있다. 문화예산이 인천과 마찬가지로 최저 수준인 대구는 현재 5개의 문화재단 설립을 앞두고 있다. 이에 비해 인천은 2개에 그치고 있어 예산이 충분하다고 해도 문화정책의 실효성에 대해서는 의문시되는 지점이기도 하다. 다행히도 ‘문화성시 인천’에서 기초문화재단의 설립과 지원에 대한 비전을 제시하고 있다. 2017년에는 2개의 기초단체 문화재단을 설립하고 향후 2020년까지 7개를 추가로 설립하고 지원하겠다는 것은 문화시민의 문화주권을 위한 정책의 구체적인 실천전략을 제시한 것으로 평가할 수 있다.

증액된 예산과 문화정책의 실효적 거점기관으로서의 기초단체 문화재단 설립과 지원은 고지를 점령하기 위해 필요한 총알과 전술이라고 할 수 있으나, 이것만으로 문화도시를 위한 충분조건이 될 수 없다. 궁극적 가치로서의 문화도시가 실현되기 위해서는 ‘문화성시 인천’에서 제시한 문화정책의 지속가능성과 그 정책의 발전가능성 여부는 매우 중요한 평가의 척도가 될 수 있다. 이런 관점에서 2017년 사업으로 제시하고 있는 ‘시민문화헌장’ 제정과 ‘인천문화포럼’ 운영에 대한 제안은 문화도시가 되기 위한 초석이 될 수 있을 것으로 생각된다. ‘시민문화헌장’은 물론 상징적 의미로 그칠 수 있다. 그러나 ‘문화헌장’ 제정은 문화도시를 위한 비전과 철학을 공유할 수 있는 초석이 될 수도 있다는 측면에서 매우 중요한 제안으로 볼 수 있다. 왜냐하면 철학과 비전의 공유는 예산, 행정, 정책 등 다양한 도구적 가치를 실현하는데 가장 우선시되며, 이것은 곧 실천전략으로 작동할 것이기 때문이다.

‘문화성시 인천’에는 그밖에 많은 궁극적 가치를 실현하기 위한 도구적 가치제안들이 들어 있다. 제시된 도구적 가치들을 모두 수긍하고 찬성하기는 어려울 것 같다. 그러나 이것은 상대적 가치의 우선순위의 범주에 있어 이견이 있을 수 있다는 점을 인정한다면 수긍하기 어려운 도구적 가치제안들은 논의의 과제로 남겨놓을 수 있을 것이다. 이견은 궁극적 가치를 실현하기 위한 필수요건 중에 하나다. 문화주권을 위한 ‘문화포럼’ 사업이 실천된다면 이 과정에서 다양한 이견들이 수렴되고, 구체적인 정책실천과정에서 수정되거나 보완될 수 있을 것으로 기대해 본다.

김상원 / 인하대학교 문화경영학과 교수

2013년 한국 프로젝트만을 대상으로 한 ‘다큐멘터리 피칭 포럼’으로 시작된 ‘인천다큐멘터리 포트는 2014년 아시아 다큐멘터리 프로젝트 마켓으로 새롭게 시작한 이후 지난 3년간 총 25개국 80편의 프로젝트를 선정하여 약 14억원 규모의 다양한 상금, 펀드, 현물을 지원하고 이를 국내외 다큐멘터리/방송/영화 관계자들에게 소개해 왔다. 오는 11월 4일(금) 올해로 3회를 맞이하는 인천다큐멘터리포트가 2박 3일의 일정으로 그 문을 다시 연다.

다큐멘터리 프로젝트 마켓? 생소할 수도 있겠다. 11월 4일부터 6일까지 파라다이스호텔 인천에서 열리는 이 행사의 주 목적은 현재 제작 중이거나 아직 개봉 또는 방영이 되지 않는 한국과 아시아의 다큐멘터리 프로젝트 중 우수한 프로젝트를 선정해서 피칭이라는 형태로 국내외 영화,방송,다큐멘터리 관계자 앞에서 공개하여 프로젝트가 완성될 수 있는 기회를 넓혀주는 것이고 프로젝트가 하나의 작품으로 완성되어 관객과 만나는 과정에서 새로운 기회를 창출하는 것을 돕는 것이다.

다큐포트는 단순히 좋은 다큐멘터리 기획을 뽑아 지원금을 주는 행사가 아니다. 이런 지원 프로그램은 많다. 인천 다큐멘터리 포트는 좀 더 산업화된 행사를 지향한다. 아직 산업이라고 부를 수 없는 다큐멘터리에 대한 영화계와 방송계의 산업적 관심을, 아시아와 한국 다큐멘터리에 대한 해외의 관심을 이끌어내는데 어떤 역할을 하고 싶어 하는 행사다. 종종 농담처럼 인천다큐멘터리포트는 “결혼정보회사”라는 말을 하곤 한다. 좋은 신랑 신부감을 뽑아서 좋은 배우자와 연결시켜 주는 결혼정보회사 같은 역할을 하고 싶어 하는 행사라는 이야기다. 그래서 본 행사는 단순히 멋진 피칭을 하고 좋은 프로젝트에 지원금을 주기보다 다양한 산업의 주체들이 참여하여 창작자/기획자들과 서로 만나고 협의하면서 지원 또는 투자가 이루어지도록 기획되었다.

2016년 올해 행사에는 총 24편의 프로젝트가 참여한다. 국내 극장 개봉 및 TV 방영을 목표로 기획/제작 중인 한국 다큐멘터리 프로젝트를 대상으로 하는 ‘한국 다큐멘터리 피칭(K-Pitch)’ 부문에는 총 47편의 프로젝트가 접수되었고, 이 중 다양한 주제와 각자의 스타일로 무장한 총 9편의 프로젝트가 최종 선정되었다. 주요 작품으로는 18년간 지상파 방송에서 40여 편의 다큐멘터리를 제작하였고, KBS 인간극장을 시작으로 다수의 휴먼다큐멘터리를 제작했던 박혜령 감독의 프로젝트 <108 접시>와 2015년에 개봉한 화제의 다큐멘터리 <반짝이는 박수소리>를 연출한 이길보라 감독의 신작 <기억의 전쟁>, 그리고 올해 국내 여러 다큐멘터리 피칭을 통해 화제를 모은 바 있는 권우정 감독의 <까치발>과 김보람 감독의 <피의 연대기>를 비롯하여, 2015년 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 용감한 기러기상을 수상했던 <서른넷, 길 위에서>를 공동 연출한 이선희 감독의 신작 <얼굴, 그 맞은편(가제)>와 2014년 부산국제영화제 최고의 다큐멘터리에 수여되는 비프메세나상을 수상한 <붕괴>를 공동 연출한 이원우 감독의 신작 <옵티그래프> 등이 있다.

해외 시장을 목표로 하는 아시아 프로젝트를 위한 ‘아시아 다큐멘터리 피칭(A-Pitch)’ 부문에는 20개국 58편의 프로젝트가 접수되어 치열한 경합을 펼쳤다. 그 결과 2012년 부산국제영화제 비프메세나 심사위원이었던 수프리요 센 감독의 신작 <어둠을 뚫고 헤엄치다>와 같은 해 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 대상인 흰기러기상을 수상한 쩐 푸엉 타오 감독의 신작 <더 링 로드>, 그리고 로우 예와 왕 빙 등 중국의 중요 감독들과 오랫동안 작업해온 프로듀서 이자벨르 글라샹과 국내에 <북경자전거>로 잘 알려진 중국 6세대 대표 감독 왕 샤오슈아이의 신작 프로젝트 <마이 차이나>를 비롯하여 중국, 베트남, 필리핀, 인도, 미얀마, 캄보디아, 일본 등 다양한 아시아 국가의 우수한 다큐멘터리 프로젝트 10편이 선정되었다.

또한 완성 단계에 들어선 미방영, 미개봉 다큐멘터리를 대상으로 하는 ‘러프컷 세일(Rough Cut Sales)’ 부문에는 총 26편의 접수 프로젝트 중 5편이 최종 선정되었다. 그 면면을 살펴보면, 2014년 인천다큐포트 화제작인 김일란, 이혁상 감독의 <공동정범>과 2015년 인천다큐포트 베스트 신인 프로젝트상 수상작이자, 북미의 대표 피칭포럼인 핫독스(Hot Docs) 포럼에서 한국 최초로 센트럴피칭 부문에 선정된 마민지 감독의 <버블 패밀리>, 제64회 베를린영화제 포럼 부문 ‘넷팩상’ 수상작 <논픽션 다이어리>를 연출한 정윤석 감독의 신작 <밤섬해적단 습격의 시작>, NHK월드, MBC 등 국내외 방송사에서 러브콜을 받은 문창용 감독의 <앙뚜>와 2015년 암스테르담 다큐멘터리영화제(IDFA) 포럼에서 베스트 피칭상을 수상한 지혜원 감독의 <앵그리버드와 노래를>이 그 주인공들이다.

1926년 ‘다큐멘터리’라는 단어를 처음으로 만들어 사용한 스코틀랜드 출신의 다큐멘터리 감독이자 비평가였던 존 그리어슨은 “예술은 거울이 아니라 망치이다.”라고 말했다. 예술과 마찬가지로 다큐멘터리 역시 우리가 살고 있는 세상의 다양한 면면을 단순히 기록하여 보여주는 거울이 아니라 새로운 관점으로 우리 사회를 들여다보고 기존의 인식을 부수는 망치다. 다큐멘터리 감독들은 카메라라는 무기를 손에 들고 우리의 현실을 담아내고, 현실 사이사이 켜켜이 자리잡은 진실을 놓치지 않으면서 무엇이 좋고, 무엇이 옳으며, 무엇이 아름다운지를 기록한다. 우리는 이런 다큐멘터리들을 통해 우리가 살고 있는 세상의 새로운 진실과 아름답고 감동적인 이야기와 아프고 불편하고 어둡고 의심스러운 사실을 새롭게 인식하게 된다.

인천 다큐멘터리 포트는 바로 이런 다큐멘터리가 많은 관객과 만날 수 있도록 돕기 위해 만들어졌다. 행사에 대한 세부 정보는 공식 홈페이지(www.idocs-port.org)를 통해 확인하면 된다. 일반 관객을 위한 행사는 아니지만 인천에서 열리는, 대한민국의 단 하나밖에 없는 다큐멘터리 전문 행사다. 많은 분들이 관심을 가져주면 좋겠다.

글 / 조지훈(인천다큐멘터리포트 프로듀서)
사진 / 인천영상위원회

아직 한국에선 낯선 이름의 젠트리피케이션은 본래 한국보다 산업화가 먼저 진행된 영국과 미국에서 발생한 도시문제를 설명하기 위한 도시계획 분야의 학술 용어로 나라마다, 도시마다 이를 정의하고 해석하는 방식에 차이가 있다. 그렇다면 한국 버전의 젠트리피케이션은 어떤 모습일까? 크게 주거, 상업, 관광지역의 젠트리피케이션으로 분류할 때 한국은 상업과 관광이 혼재된 젠트리피케이션이 가장 두드러진 특징을 보인다. 홍대, 서촌, 가로수길, 이태원 등 지역의 특성화 거리가 조성되면서 유동인구 증가, 지가 상승, 임대료 상승으로 지역의 활기를 불어넣던 문화예술인, 소상공인이 임대료를 감당하지 못해 내쫓기는 현상, 나아가 주인 없는 둥지에 대규모 프랜차이즈가 유입되며 지역의 정체성이 상실되고 다시 슬럼화되는 악순환 정도로 설명할 수 있겠다.

지난 5일, 인천문화재단에서 열린 젠트리피케이션 관련 정책토론회에 참석했다. 젠트리피케이션을 ‘둥지 내몰림’이란 쉬운 용어로 풀이한 것은 좋지만 이는 젠트리피케이션의 부정적 측면만을 설명하는 것 같아 아쉽다. 쫓겨나는 것은 나쁜 것이지만 공동화된 도심은 그 긍정적 효과가 상당하다. 도심 낙후지역의 안정화로 외곽지역으로의 인구 이탈 감소, 지역 상권 활성화 및 자산가치의 상승, 지방 세수 증가, 타 유사지역 개발 가능성 증가 등 그야말로 빈 공간 재활성화, 도시재생의 순기능 측면이다. 부정적 효과로는 부동산 가격의 급상승에 따른 임대료 상승과 함께 인구의 강제적 이동이 초래되고 주민들을 중심으로 불만과 갈등이 증가한다는 것이다. 이처럼 젠트리피케이션은 도시문제라는 단편적 현상이 아닌, 도시 성장의 과정에서 생기는 성장통 중 하나로 긍정적 측면을 극대화하고 부정적 측면을 완화시킬 수 있는 다각적 시선으로 바라보아야 한다. 미국, 프랑스, 일본 등 이를 먼저 겪은 도시들의 극복 사례를 바탕으로 국내에서, 특히 인천에서 젠트리피케이션에 대응할 때 놓치지 않았으면 하는 요점들을 정리해보고자 한다.

첫째, 젠트리피케이션에 대응하는 도시재생의 정책수립 방향을 단기, 중기, 장기로 구분하고 거시적, 미시적 정책을 동시에 추진하는 다층적 접근으로 도시의 성장가능성을 열어주는 것이다. 2006년 프랑스 파리 시는 400여 개의 특정가로를 ‘보호상업가로’로 지정하여 일반, 강화, 특수의 세 가지 유형으로 구분하여 관리하는 거시적 보호정책과 비탈 카르티에(Vital’ Quartier, 생기있는 거리)라는 미시적 사업을 통해 골목상권 보호에 성공하였다. 비탈 카르티에란 시로부터 도시정비사업을 위임 받은 세마에스트(SEMAEST, 파리동부혼합경제정비협회)가 비어있는 상가를 사서 지역 상인들에게 저렴하게 임대하는 사업으로 시의 거시적 정책을 실행하는 실질적 정책이라 할 수 있다. 젠트리피케이션을 단순히 임대료 상승의 문제로만 국한시켜선 안 된다. 눈앞의 문제만 해결하려는 성급한 정책수립에는 한계가 있으므로 정책수립의 방향을 다층적, 다각적으로 수립하여 도시의 양상에 따라 변화시킬 수 있는 탄력적 대응이 필요하다.

다음으로 주체에 대한 문제이다. 둥지 내몰림에 있어 누구를 지키기 위해 법안이 제정되고 또 앞으로 누가 계속하여 이 도시를 지켜나갈 것인가? 답은 주민이다. 최근 유명 벽화마을 주민들이 생활권 보장을 요구하며 공들여 만든 벽화를 지우고 있다. 관광객 몰이를 하려는 지방정부도, 뜬다는 입소문에 모여든 상인도, 개발 호재를 노리는 부동산 소유주도 그 주체가 될 수 없다. 이러한 관점에서 전통보존구역, 전통과 현대 공존 구역, 현대 구역의 3개 층으로 철저히 분리해 관리하며 주민들의 요구를 일순위로 받아들이고 있는 일본 가나자와의 도시재생 사례는 시사하는 바가 크다. 시는 정책과 물리적 환경을 만들 뿐, 이를 실천하는 주체는 주민이기에 시 정책을 주민 스스로 만들 수 있게 열린 공간을 내어주는 시의 자세는 주목할 만하다. 가나자와 시와 주민처럼 수직적 관계가 아닌, 민이 주체가 되고 관이 뒷받침하는 수평적 협력이 부러워 지는 대목이다. 

마지막으로 지역 정체성과 지속가능성이다. 신포동을 비롯한 인천 중구에 ‘개항창조도시’를 만들겠다는 재생사업은 인천시에서 2025년까지 12곳을 지정해 추진하고 있는 사업이다. 시 관계자의 말에 따르면 더 많은 곳을 지정하였다가 사업이 진행되지 않으면 실망이 클 것이기에 12곳만 지정했다고 한다. 관에서 계획하면 주민은 따라야만 하는 전형적인 우리나라의 하향식(Top-down) 개발사업이 조금도 변한 것 같지 않아 아쉬운 대목이다. 꿈의 생태도시로 잘 알려진 브라질 쿠리찌바(Curitiba)의 도시재생 사례를 보면, 먼저 도시에서 가장 심각한 인프라 문제를 해결하기 위해 계획이 시작됐고, 홍수라는 위험에 장기적으로 대처할 수 있는 방안으로 생태도시를 만들었다고 한다. 물리적 환경을 만든 뒤, 이를 지속적으로 가꿔 나갈 주민들을 위한 복지 정책으로 소프트웨어를 채웠다. 또한 한국의 공공 교통 정책에서도 벤치마킹한 대중교통 중심, 보행자 중심의 교통체계를 갖춰 인프라, 정책, 환경이 어우러진 지속가능한 도시가 됐다. 눈 앞의 관광객 몰이를 위해 ‘예쁜 도시’로만 치장하면 오래가지 못한다. 그 도시의 문제를 장기적 안목으로 바라보고 계획할 때 주민, 소상공인, 문화예술인 등 그 지역의 주체가 소프트웨어를 채우고 그제서야 새로운 정체성과 새로운 이름이 생겨날 것이다. 주민 스스로 자신의 삶의 터전에 대한 자부심과 지키고 싶은 정체성이 있는 곳이라면, 공공의 과도한 개입 없이도 후대에 계속 물려주고픈 지역이 될 것이다. 우리는 이것을 지속가능성이라 부른다. 이처럼 젠트리피케이션을 도시 성장의 과정으로 더 넓은 관점으로 이해하고, 인천시의 거시적 정책과 주체적으로 터전을 만들어 가는 주민의 수평적 협력으로 ‘신포동’이 젠트리피케이션 극복을 넘어 도시재생의 성공사례로 불리어지길 기대해본다.

김미선(건축, 조경, 도시 전공자)

프리퀄 : 인사동, 홍대, 문래동 그리고 둔촌동
예술가에게 창작과 기획매개를 위한 공간과 장소는 예술 활동의 맥락과 확장을 결정하는 중요한 변수다. 필자 역시 15여년간 활동해오면서 지향하는 예술의 의미와 별개로 공간의 영향에서 자유로울 수 없었다. 2000년대 전후, 대안공간은 젊은 예술가들과 다양한 담론들이 활발할 수 있었던 기반이었다. 당시 일했던 대안공간 풀은 인사동1)에 있었는데, 건물주가 임대료를 100만 원에서 200만 원으로 인상하면서 갑작스레 2004년 겨울, 구기동으로 이전할 수밖에 없었다. 접근성이 낮은 장소로 이전하자 일반 관람객뿐 아니라, 미술계 관람객 역시 급감했다.
2007년부터 독립큐레이터로 활동하며 홍대 상수동 근처 반지하 작업실을 구했다. 다원예술매개공간, 쌈지스페이스, 프린지페스티벌 등 다양한 예술가들과의 작업은 즐거웠지만 2년 후 문래동으로 옮겼고 그나마도 여러 사정으로 접어야 했다. 서울-경기-인천을 다니며 수도권 큐레이터로 활동하다 몇 년간 일했던 미술관 학예실장을 그만두고, 서울 강동구의 대규모 아파트 단지 안 낡은 상가 한 켠에 사무실을 마련, 거주 지역에서의 활동을 모색해보았다. 하지만 서울시 도시재생 시범사업과 사회적 경제의 지역공동체 문화사업에서 시각예술 기획자가 연대할 수 있는 일은 많지 않았다.

디 오리지널 : 신생공간? 임시공간!
앞으로 시각예술에서 무엇을 어떻게 해야 할 지 고민하던 중 올해 3월 인천아트플랫폼에 비평 연구 분야로 입주했다. 대학 졸업 때까지 인천에서 살았으니 꽤 많은 추억이 있긴 하지만, 입주 기획자로서 다시 찾은 신포동은 나만큼이나 달라져 있었다. 하고 싶던 지역 시각예술 리서치와 함께 임장2)을 시작했다. 아침, 점심, 오후, 저녁, 평일 그리고 주말까지 가능한 시간 내내 동네 여기저기를 어슬렁거리며 동네 분위기, 가게와 공간들, 사람들을 살피고 다녔다. 어차피 인천아트플랫폼 입주기간도 1년밖에 되지 않으니, 기획자로서 오래 활동할 수 있는 거점 공간을 인천에 마련할 수 있을까 하는 가능성을 타진해보려는 생각이었다.
신포동 구역이 2010년 개항장 문화지구로 선정되고, 인천문화재단 이전과 인천아트플랫폼 설립 등으로 문화지구쪽이 활성화되었다는 이야기가 있긴 했지만, 지난 시절과 비교했을 때 상대적인 것일 뿐 현장 활동을 하는 기획자에게 매력적이기까지 한 동네는 아니었다. 유동 인구가 너무 적고 한정적이었으며, 네트워크를 맺을 만한 작가들의 작업실이나 기획매개자들의 공간이 부족했기 때문이다. 이곳저곳 알아보다 15평 내외 1층 월세가 100만 원이라는 사실에 깜짝 놀라 차라리 대출을 받아 2층 건물을 매입하는 것으로 방향을 바꿨다. 하지만 공인중개사마다 매물을 공유하지 않아 찾기가 쉽지 않았고 가격 상승에 대한 기대치로 매물이 들어가기 일쑤였다. 용케 나온 매물은 대지 22평 기준에 1억 7천만 원. 집주인은 협상을 전혀 허락하지 않아 불발되고 일주일 뒤 그 근처 집이 비슷한 평형에 2억에 나왔다. 매도인들은 급할 게 없다는 식이라 가격 협상은 어려웠다. 주민들은 건물을 매입해 문화시설로 리모델링할 경우, 구청에서 최대 3천만원까지 지원해준다는 사실3)을 이미 잘 알고 있었고, 매매 호가에는 그 지원금까지 반영되어 있었다. 하지만 아무리 대출을 받는다 해도 비영리 전시공간을 운영하는 것만으로는 도저히 수익률 계산이 불가능한 상황이었다.

하루하루 마음이 급해지면서 임대를 알아보기 시작했다. 분명 동네에 빈 공간이 넘쳐나는데, 나중에 매매를 위해 임대를 하지 않으려는 분위기였다. 몇 건은 미술 관련 전시장과 사무실로 사용하기엔 적절하지 않았다. 누군가는 내게 인천을 너무 얕보았다고 농담을 했고, 나는 “젠트리피케이션을 당하기 전에 들어오지도 못하겠다”며 쓰게 웃었다. 중국 관광객, 내항 개발, 수인선 등의 경제적 조건에 의한 거품과 가수요만 있을 뿐 과연 이 지역이 시각예술의 창작과 기획매개 활동에 적절한가에 대한 의심은 여전하다.

스쿼팅이라도 해야 하나 싶던 어느 금요일 오전, 중개사에서 임대 매물이 나왔다고 하여 오후에 가 보았다. 4월에 있었던 지방선거 사무실로 쓰였던 공간엔 홍보명함이 바닥에 쌓여있었다. 이미 임대로 마음을 굳힌 상태라 다음 주 바로 계약을 하고 9월 1일 이사를 했다. 계약을 앞두고 중구청 문화시설 담당자를 만났다. 담당자는 문화지구 내 문화시설 지도를 한 장 주면서, 아쉽게도 아직 임대인을 위한 지원은 3%의 대출밖엔 없다고 했다. 요즘 은행대출금리가 2% 후반이라는 걸 안다면, 형식적인 지원이었다. 건물주가 공공 지원을 받아 건물을 리모델링하고 그 공간이 어떻게 활용되고 있는지 알고 있는지 궁금해졌다. 과연 예술가들이 작업실과 활동 공간을 위해 건물을 매입할 수 있을 정도면 굳이 이곳에서 해야 할 동기부여가 있을 만큼 매력적일까? 창작이나 활동 공간으로 활용할 때 일부 비용을 지원하는 것이 함께 고려되어야 하지 않을까 싶었다. 관광지나 상업지구로서의 카페나 음식점만 가득한 문화지구가 무슨 의미가 있을까. 극단적으로 쫓겨날 예술가가 없는 상황에서 젠트리피케이션 논의가 어쩌면 소상공인이나 일부 사람들을 위한 것이 아닐까.

스핀오프, 리부트 혹은 시퀄
임시공간은 2016년 9월 1일부터 2018년 8월 31일까지 계약했다. 시설 투자도 최소화했고 주변에는 딱 2년만 할 것이라 공언하고 다닌다. 시한부 삶 같지만, 실은 이 공간을 자본과 제도와 건강한 긴장 관계를 가진 시각예술의 상상과 실천을 위한 매개 변수로 위치지으려 한다. 임시공간의 아이디어가 프로그래밍 언어인 C++ 의 imsi [ ]에서 따온 이유도 비슷하다. 우리는 2년 동안 우리가 가능한 상상과 실천을 시도해 볼 것이고 그 이후 미술관, 갤러리, 회사, 사무소, 연구소, 도서관, 레지던시, 출판사 혹은 전혀 다른 모습으로 변신과 변종할 수도 있다. 또 아니면 말고.

1)인사동은 2002년 문화지구로 지정되었다.
2)여기서 임장은 부동산 임장을 뜻하는데, 장소에 임한다는 의미로 현장 답사로 해석할 수 있다.
3)최근 중구청의 지원은 7000만원까지 상향되어 공고 중이다.

글/ 채은영(임시공간 디렉터, 기획자, 비평가)